Crítica de Fly, de Laurent De Wilde y Otisto 23

Laurent De Wilde y Otisto 23.
FLY.
DTC Records.
Edición: 2010.
Estilo: Nu-Jazz; Electrónica Experimental.

En ocasiones es bueno que un álbum sea continuista, que explore el mismo territorio sonoro, estético y conceptual que el precedente del mismo autor, y este es uno de esos casos. Laurent De Wilde y Otisto 23 volvieron a reunirse en un estudio tras el excelente y estimulante PC Pieces (Nocturne, 2007), y ambos lo hicieron al frente de sus respectivos instrumentos: el piano y el ordenador. El procedimiento adoptado en Fly también fue el mismo, de modo que el primero interpretaba el piano ―sobre todo las teclas, pero también cualquier otro elemento del instrumento susceptible de generar sonido―, el segundo procesa el sonido en el ordenador ―lo samplea, transforma, retuerce...―, y entre uno y otro se establece un creativo diálogo. El atractivo de la idea consiste justamente en plantear un inusual diálogo entre un instrumento tradicional, el piano, y un ordenador, dado que en manos de Otisto 23 adquiere la función de instrumento, sólo que de manera no tradicional. El ejercicio se basa, sobre todo, en la improvisación, en la interacción entre acústica y electrónica, en una íntima fusión de ambos lenguajes cuyo éxito último es crear un tercer lenguaje fruto de la unión de ambos o, al menos, de debilitar sus fronteras

Fly es una continuación de PC Pieces, una obra que comienza donde llegó la experimentación del primer encuentro. Ahora bien, aunque no veo que tenga más de evolución que de repetición, sí se aprecia una clara voluntad de ir más allá, de seguir exprimiendo la interacción. Esta segunda colaboración tiene mucho de asentamiento de una idea, y la principal diferencia respecto a la primera es la confianza y entendimiento que dan años de periódicas actuaciones. Los elementos acústicos y electrónicos están aquí mejor integrados, se complementan unos a otros, y es evidente que la complicidad entre Laurent De Wilde y Otisto 23 es mayor aquí. Ahora bien, matices aparte, el dúo no exploró nuevos territorios sonoros, aunque en vista de que este nuevo encuentro es igualmente interesante, dudo que eso deba interpretarse como una carencia. Sí, no repite el efecto sorpresa de PC Pieces, pero tampoco creo que un melómano en busca de música aventurada eche de menos eso. Por otra parte, y aunque esto último sea anecdótico, este álbum pasará a la posteridad por convertir en materia creativa una invasión de moscas al estudio. No, no es una broma, podréis encontrar información al respecto en la red sin mayor dificultad.

Este es el tracklist del CD:

1. Intro. 1:24
2. Sorry george. 5:21
3. Lost. 3:09
4. Jazz me i'm infamous. 6:15
5. Hiphex blues. 8:39
6. Good cop bad coop. 4:26
7. Blat seven. 4:23
8. Geek no geek. 6:12
9. Eau de mouche n°5. 1:38
10. To break the ice. 4:34
11. 11 Outro. 1:18

9/10

V Premios Acid Jazz Hispano 2009: Los Ganadores

Ya conocemos los ganadores de la quinta edición de los Premios Acid Jazz Hispano, cuyo plazo para votar acabó el 2 de Marzo del 2010. El principal triunfador de los V Premios Acid Jazz Hispano 2009 es el grupo venezolano Los Amigos Invisibles, que obtiene cuatro premios, incluyendo los dos más importantes, mejor álbum y mejor artista del año, además del de mejor tema, por Viviré para ti, que figura en el disco ganador, Commercial. También han ganado, en las diversas categorías, Havana Cultura: New Cuba Sound, compilada por Gilles Peterson; el sello Freestyle Records; el grupo revelación Los Fulanos; la sala Boogaclub; la revista Soul Nation; el festival Imágina Funk 2009; el pinchadiscos Sr. Lobo; Fundación Tony Manero... Felicidades para el resto de premiados y para todos los que estuvieron nominados. Ver ganadores.

Crítica de Simbiosi, de The Gramophone Allstars

The Gramophone Allstars.

SIMBIOSI.

Liquidator Music. (LQ 039)

Edición: 2010.

Estilo: Ska; Reggae; Jazz Vocal; Boogaloo; Soul; Swing.

Interesará a…: los que quieran conocer un disco de jazz que mira a Jamaica.

The Gramophone Allstars debutó con un álbum, titulado Just Delightin’ (Brixton Records, 2008 ), que no he escuchado en el momento en el que escribo esto. Sin embargo, dado que sí he tenido el placer de descubrir el segundo trabajo de la formación catalana, estoy convencido de que debe ser muy interesante, porque Simbiosi es muy atractivo. Jazz e influencias jamaicanas integradas en una atrevida y personal obra concebida como si se tratase de un vinilo, con dos caras que la carátula trasera se encarga de identificar. La Cara 1, titulada “Aromes Jamaicanes”, abarca las piezas 1 a 6. La Cara 2, titulada “Atmosferes Jazzístiques”, se compone de los cortes 8 a 13. Entre ambas caras, una breve pieza improvisada de transición, Interludi. Ahora bien, esa clara división no tiene un reflejo evidente en la música, puesto que, como imaginaréis, en la cara A esos aromas jamaicanos están integrados en un contexto jazzístico, mientras en la cara B las atmósferas jazzísticas introducen influencias jamaicanas. Porque no, no se trata de una fusión equilibrada de ambos géneros, pues The Gramophone Allstars privilegia el jazz, algo que se aprecia con la elección del repertorio: versiones de composiciones de Horace Silver, Duke Ellington, Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Cole Porter, George Gershwin, Paul Desmond… Una combinación de estándares jazzísticos y clásicos inmortales del american songbook, junto con tres originales firmados por el líder del grupo, Genís Bou. Nada que sorprenda de una propuesta denominada The Gramophone Allstars y que añora el vinilo.

Pero el cariz jazzístico de la obra no lo aporta únicamente el repertorio, sino, sobre todo, cómo es interpretado. Por lo pronto, tras los necesarios ensayos, The Gramophone Allstars grabó Simbiosi con todos los intérpretes reunidos en el estudio, de modo que la interacción ya es un factor que entra en juego. Además, los arreglos están concebidos de tal modo que dejan espacio para la improvisación y, en menor medida, para la sucesión de solos. Eso sí, el énfasis nunca está puesto en la técnica de los intérpretes, no es un álbum que ahonde en el virtuosismo, sino en su capacidad para interpretar una música que versiona creativamente clásicos del jazz. En esa reinterpretación, la presencia de elementos tomados del reggae, especialmente los característicos ritmos ska, juegan un rol esencial, pero es un recurso que The Gramophone Allstars ni siquiera emplea en todos los temas. Ese toque jamaicano es un atractivo más, desde luego, pero su originalidad ya reside en la facilidad con la que la banda se apropia de conocidísimas piezas y les da un nuevo enfoque.

Interesante álbum que debería atraer a amantes del reggae con la mente abierta, además de, por supuesto, a cualquier aficionado del jazz. Por otra parte, Simbiosi ofrece una excepcional oportunidad de lucimiento para la prometedora vocalista Judit Neddermann. Aquí no siempre convence, pero cuando lo hace es evidente que la chica tiene talento.

Créditos:

Genís Bou: saxo tenor, flauta, arreglos, mezcla.

Andrés Tosti: trompeta.

Sidru Palmada: trombón.

Judit Neddermann: voz.

Jordi Casadesús: guitarra.

Elio Escudé: piano y teclados.

Vic Moliner: contrabajo y bajo eléctrico, arreglos tema 8, mezcla.

Alix Bou: batería.

Joan Díaz: piano.

Jon Robles: saxo solista.

Lluc Casares: saxo barítono en temas 1 y 3.

Carlos Cuenca: congas y percusión menor en temas 2 y 6.

Pere Aguilar: grabación, mezcla.

Marc Tena: masterización.

Este es el tracklist del CD:

1. I’ll Be Around.

2. Song For My Father.

3. Love You Like A Woman.

4. Pest’s Sounds.

5. In A Sentimental Mood.

6. Shoot Me With Your Smile.

7. Interludi.

8. Whisper Not A La Boplonyesa feat. Jon Robles.

9. Time.

10. Love For Sale.

11. Nana per la Rita.

12. Summertime.

13. Take Five feat. Joan Díaz.

8/10

Enlace Permanente.

Discográfica.

Escrito por Santiago Tadeo Cervera para la web Acid Jazz Hispano.

Elkano Browning Cream

Elkano Browning Cream es un trío integrado por el donostiarra Mikel Azpiroz (Rhodes, órgano Hammond, sintetizador, programación, Wurlitzer…), el parisino Franck Mantegari (batería, percusión) y el neoyorquino Matt Harding (guitarra, voz). Este interesantísimo conjunto, simplemente por su formato, ya remite a los legendarios tríos jazzísticos de Hammond de Blue Note o Prestige Records de los 60/70, y es evidente que esa es una influencia, un punto de partida. Sin embargo, el principal objetivo del grupo parece ser justamente reinterpretar el trío tradicional, situar el Hammond, entre otros órganos y teclados, en un contexto netamente diferente del habitual. Al estilo de propuestas contemporáneas como Medeski, Martin & Wood o Soulive, Elkano Browning Cream basa su atractivo en su personal concepción de tan clásico formato, y lo hace poniendo el énfasis en las composiciones y la compenetración, no tanto en la sucesión de solos y alardes de virtuosismo. No obstante, posiblemente el mayor rasgo distintivo sea su amplitud de miras estilísticamente hablando, pues al esperado soul jazz se suman incursiones en estilos tan variados como el blues o el easy listening, elementos tomados de las músicas tradicionales latinas, brasileñas, africanas u orientales y, finalmente, aunque en menor medida, uso de electrónica y samples de voz. Estimulante propuesta.

El trío se formó en el 2005, cuando Mikel Azpiroz (conocido por su proyecto Parafünk y colaborador de Fermin Muguruza o The Waifs…) coincidió en escenarios estadounidenses con Franck Mantegari (Alpha Blondy, St Germain, Massive Attack...) y Matt Harding, cuyas interpretaciones habían sido alabadas por John Lee Hooker y Taj Mahal. Juntos viajaron hasta Shanghai, China, para ofrecer una serie de conciertos en el Cotton Club, y fue allí donde comenzó la grabación de su álbum debut, Elkano Browning Cream, editado por el sello Mamusik, fundado por Mikel Azpiroz para editar “trabajos creados desde la absoluta independencia artística y ejecutiva”. Ese primer trabajo fue presentado en escenarios de todo el mundo, incluyendo el paso por el 41 Heineken Jazzaldia 2006. El 22 de Febrero del 2010, Mamusik edita el segundo trabajo, Elkano Browning Cream 2, en el que colabora el grupo australiano The Waifs y en el que se escuchan samples vocales de Mikel Laboa e Isabel Loroño. Durante el mes de Marzo, el trío realiza una extensa gira por España, con fechas en Jamboree, Sala Juglar, Victoria Eugenia Club, La Boca Del Lobo, Tempo Club…

Escrito por Santiago Tadeo Cervera para la web Acid Jazz Hispano.

V Premios Acid Jazz Hispano 2009: ¡Las nominaciones!

Un año más, y ya son cinco, es un placer para nosotros organizar los Premios Acid Jazz Hispano, un evento al que, de nuevo, está invitada toda la buena música. Pretendemos premiar algunas de las propuestas más interesantes del 2009 en toda una serie de categorías, incluyendo las estrictamente discográficos pero también todas aquellas relacionadas con el mundo de la música. De nuevo, ampliamos el número de categorías, aunque esta vez únicamente sumamos una más, la correpondiente a mejor disco autoeditado, que sometemos a votación por primera vez, pues el año anterior el ganador fue designado por la redacción de Acid Jazz Hispano. Por último, por segunda vez desde que instauramos los premios, las nominaciones han sido determinadas a partir de los votos de los miembros de la redacción de la web, de modo que esta vez sólo os pedimos un esfuerzo, que es el de votar a vuestros favoritos de la lista de nominados. El plazo para votar en los V Premios Acid Jazz Hispano acaba el 2 de Marzo del 2010, éste incluido, de modo que ya podéis echar un vistazo a los nominados y votar por vuestros favoritos aquí. Recuerda que para votar necesitas estar registrado, cosa que puedes hacer en dos minutos aquí. Ver nominaciones.

Crítica de Adding Strangeness To Your Sense Of Beauty Since 1998

Poetic Babies.
ADDING STRANGENESS TO YOUR SENSE OF BEAUTY SINCE 1998.
Gaztelupeko Hotsak. (GH 160)
Edición: Diciembre 2009.
Estilo: Downtempo; Broken Beat; IDM; Drum & Bass.
Interesará a…: los que aprecien las obras arriesgadas y experimentales.

He aquí un álbum sorprendente. También estimulante, atractivo de principio a fin y personal, pero, sobre todo, sorprendente. Adding Strangeness To Your Sense Of Beauty Since 1998, acertado hasta en el título, es el debut de Poetic Babies, la criatura musical creada por Mikel Andonegi con la colaboración de John Roggie. No obstante, no es precisamente el primer larga duración en el que participó Andonegi, pues llevaba más de dos décadas de actividad musical, formando parte de muchos y muy diversos proyectos. Posiblemente fue esa facilidad para involucrarse en conjuntos muy diferentes desde el punto de vista estilístico la que se refleja en este disco, tan ecléctico como particular. El autor lo presenta como una mezcla de “dance, R&B, jazz, electrónica, acústica, hip hop… y política”. Necesariamente, unos elementos resultan más evidentes que otros (los comentarios socio-políticos, por ejemplo, sí son de los protagonistas), pero Adding Strangeness To Your Sense Of Beauty Since 1998 es, en efecto, una obra de fusión, un atrevido, ambicioso pero logrado ejercicio de integración de múltiples estilos y concepciones de la música. Ese es uno de los aspectos por los que resulta sorprendente, pero no el único.

Por lo pronto, escuchar una obra de cariz predominantemente electrónico como parte del catálogo de Gaztelupeko Hotsak sí es sorprendente, pues el sello vasco no suele explorar esa vertiente. Sí, por entonces ya existían los precedentes de Jimmy Bidaurreta y, en menor medida, Mamba Beat, pero Poetic Babies seguía siendo un rara avis. Por otra parte, y una vez que ya lo he mencionado, no está de más destacar la participación del hiperactivo Bidaurreta, responsable de la producción y de la coescritura de los dos primeros temas, los llamativos Metamorphical y Brand New Life. No es aventurado afirmar que la participación del autor de una obra tan marciana como Cosmonaut Camel (Gaztelupeko Hotsak, 2008 ) pudo ser decisiva en un disco, Adding Strangeness To Your Sense Of Beauty Since 1998, igualmente peculiar. Asombra que un pianista especialmente asociado al ámbito jazzístico, cuya técnica se escucha bien en Kathary In My Heart (Live), por ejemplo, proponga un decidido acercamiento a la electrónica, incorporando bases rítmicas tomadas del drum & bass o del broken beat, recordando incluso a los frenéticos beats del IDM de Aphex Twin o Funkstörung. También se escuchan ecos del neo-soul tal y como lo reinterpretan Viktor Davies o Georgia Anne Muldrow, pero son sólo vagos referentes, improbables influencias, porque Poetic Babies difícilmente acepta una clasificación estilística alguna. También hay aspectos que remiten al hip hop, melodías entre pop y jazz vocal y letras recitadas al estilo ‘poetry’, y todo eso en un mismo disco, en poco más de media hora.

Melómanos inquietos con afán de explorar encontrarán en Adding Strangeness To Your Sense Of Beauty Since 1998 una obra más que recomendable.

Créditos:
Mikel Andonegi: voz, teclados, pianos, programación base rítmica, producción.
John Roggie: programación base rítmica, teclados adicionales, producción.
Jimmy Bidaurreta: producción.
Samuel Navel: ingeniero.
Andrew Tulloch: masterización.
Txarly Brown: diseño.

Este es el tracklist del CD:

Metamorphical.
Brand New Life.
Nothing But Love (Live).
Secret.
Nation Schizo.
Grab Your Soul.
Feel My Blood.
Kathary In My Heart (Live).
Axiom.
Time.
Blood&Memory.
Act.
Lovechild Susan Sontag.

9/10

Enlace Permanente.

Discográfica.

Escrito por Santiago Tadeo Cervera para la web Acid Jazz Hispano.

Chart Acid Jazz Hispano Enero 2010

(Sin orden de preferencia)

1. Jailhouse rap. The Fat Boys. Sutra Records/ Wea Records/ Disques Vogue.
2. Wish I Was A Bass. Candice Monique And The Optics. Freestyle Records.
3. Dr. Bonnie – Mr. Clyde. Emphasis. Sonorama Records.
4. I Was Love. Scrimshire. Wah Wah 45s
5. Amor de bolero. Alain Pérez. Globomedia Música.
6. Polinesia. Caradefuego. Irma Records.
7. Sometimes (Commercial Man Edit). Minus 8. Edel Records.
8. It Gets Better. Miles Davis. Columbia Records/ Sony Music.
9. No Need To Rumble. Nekta. INFRACom!
10. Odetualette patulojette. Papilemon.