Crítica de Live, de Gotan Project

Gotan Project.
LIVE.
¡Ya Basta!
Edición: Noviembre 2008.
Estilo: Trip-Hop; Electro-Tango.
Gustará a…: los seguidores más entusiastas de Gotan Project.

Lo mejor de Live es que exista, es decir, que exista la posibilidad de escuchar la fabulosa música de Gotan Project en directo desde la comodidad del hogar (o desde donde uno quiera), pero ahí acaba este apartado. Ya hay un precedente más interesante, el DVD La revancha del tango live (2005), de modo que lo único que añade esta segunda referencia grabada en directo es la posibilidad de escucharlo en tu reproductor habitual y la presencia de los temas del segundo álbum del trío, Lunático (2006). De hecho, esta referencia parece justificarse sólo porque, entre una y otra, hubo un larga duración de por medio. En cualquier caso, a finales del 2008, la discografía de Gotan Project se componía de sólo dos álbumes de estudio por dos discos grabados en directo y un CD-mix, de modo que está claro que el sello ¡Ya Basta! (el creado y dirigido por Philippe Cohen Solal, talentoso y afortunado ideólogo del grupo) supo explotar el éxito de La revancha del tango (2001). La lástima es que, por ganar la comocidad en la reproducción, se pierda la posibilidad de ver al conjunto sobre el escenario, por mucho que no sea una propuesta muy atractiva visualmente (proyecciones aparte).

Live es interesante, irresistible, porque las composiciones y versiones de Gotan Project son excelentes, porque su reinterpretación en clave electrónica del tango parece tan inmortal como los clásicos en los que se inspiró. Sin embargo, las interpretaciones en directo que aquí figuran apenas si difieren de las de estudio, de modo que es como escuchar La revancha del tango y Lunático junto a la reacción del público. Exceptuando las versiones orquestales de Santa Maria (del buen Ayre) y Diferente, grabadas en estudio, en el resto de cortes los cambios más notables son algún solo un poco más desarrollado, especialmente al piano en Santa Maria (del buen Ayre), y abundantes fragmentos de audio extraidos de films, documentales… En esencia sigue siendo lo mismo que en las versiones de estudio, porque todo esto no pasa de ser un adorno. Si, además, acudiste a algún concierto de Gotan Project ente el 2006 y el 2008, este doble CD todavía tiene menos alicientes, pues enseguida comprobarás que es igualito, además de evidenciar la mínima presencia de la improvisación.

Nota: existe una edición de coleccionista, denominada Gotan Objet y presentada en una caja, que incluye estos dos discos, un single en vinilo de siete pulgadas, un póster puzzle, un DVD y un libro con más de un centenar de fotos.

Este es el tracklist del CD:

Disco 1:
Live intro. 1:32
Queremos paz. 4:14
Vuelvo al Sur. 6:03
El capitalismo foraneo. 5:47
La del ruso. 6:30
Santa Maria (del buen Ayre). 8:26
Nocturna. 2:49
Triptico. 9:36
Chunga’s revenge. 5:17
Last tango in Paris. 6:19
Sola. 7:10
Santa Maria (versión orquestal). 2:57

Disco 2:
Diferente. 6:28
La vigüela. 5:36
Amor porteño. 5:24
Época. 4:57
Notas. 4:30
Lunático. 3:17
Che bandoneón (interlude). 1:21
Una música brutal. 4:02
Santa María (del buen Ayre). 4:57
Arrabal. 4:52
El norte. 5:14
Criminal. 3:46
Tríptico. 9:26
Diferente (versión orquestal). 4:00

8/10

Escrito por Santiago Tadeo Cervera para la web Acid Jazz Hispano.

Mi relación con la música

Me llamo Santiago Tadeo Cervera, soy el responsable de la gran mayoría de textos publicados en esta web (lo que supone un evidente problema de pluralidad), y aunque con anterioridad publiqué mi biografía, os presento una biografía extendida en la que relato mi relación con la música. Biografía que irá actualizándose a medida que vaya añadiendo días a mi vida y que me vayan ocurriendo cosas. Dado que no estoy seguro de que conocer mi vida musical pueda tener algún interés, me he preocupado por incluir chistes fáciles periódicamente para que, en caso de que haya algún atrevido, la lectura le resulte más amena. Eso sí, si me preguntáis a mí, yo os recomiendo leerla. Faltaría más. Con lo que me ha costado escribirla... Seguir leyendo.

Crítica de Boto And The Second Liners, de TM Juke & The Jack Baker Trio

TM Juke & The Jack Baker Trio.
BOTO AND THE SECOND LINERS.
Tru Thoughts. (TRU174)
Edición: 8 Septiembre 2008.
Estilo: Nu-Funk; Nu-Bossa; Nu-Soul; Nu-Jazz; Nu-Latin.
Gustará a…: los que quieran un álbum festivo y nacido para animar.

Boto And The Second Liners, el primer álbum de TM Juke & The Jack Baker Trio, es como una compilación dedicada a la electrónica de baile. Si figuran doce temas, no es muy aventurado afirmar que se escuchan otros tantos estilos diferentes. El sello que edita el disco, Tru Thoughts, lo presenta como “un viaje por el espíritu de fiesta callejera del Nueva York de los 80, por la música go-go y el hip hop de inspiración old school, por el funk y el soul de Memphis y el Mardi Gras de Nueva Orleans, y por el sur hasta latinoamerica y la samba brasileña”. Esta afortunada descripción no es exagerada, pues este primer trabajo es así de ecléctico. Funk, soul, jazz, hip hop, ragga, samba, ska y varios estilos latinos se dan cita en el debut de TM Juke & The Jack Baker Trio, siempre desde una perspectiva electrónica y con la pista en el punto de mira. No hay ni un sólo corte downtempo, todos son poderosos ejercicios rítmicos pensados para invitar al baile. Es como una celebración de las músicas de baile de toda sudamérica, tanto latinas como brasileñas, todo aderezado con sonidos negros.

Respecto a la obra anterior del talentoso productor Alex Cowan, aka TM Juke, el precedente más claro es el dúo que formó junto a Robert Luis, Me & You, concretamente el primer álbum de este proyecto, Floating heavy (Tru Thoughts, 2007), que también era tremendamente variado y era igualmente bailable de principio a fin. Además, ambos álbumes comparten la querencia por la samba, los sonidos latinos y la música negra. No obtante, la evolución de TM Juke en Boto And The Second Liners se manifiesta en un mayor protagonismo de la instrumentación real, en un sonido mucho más orgánico que relega la electrónica a una función meramente rítmica, en una propuesta en la que los samples ya no son la base. Esto ya estaba presente en su segundo trabajo, Come away (Tru Thoughts, 2006), pero aquí da un paso más. Eso sí, no camina sólo, porque la participación de Jack Baker tiene como principal consecuencia, justamente, la mayor presencia de instrumentos, de escritura, de composición frente a programación. La otra parte de este dúo con nombre de cuarteto es alguien que Alex Cowan conocío en la banda de Alice Russell, un músico que, antes que productor, es instrumentista: sacad vuestras propias conclusiones. Funciona muy bien la combinación del toque orgánico de Jack Baker y la producción de un TM Juke que no para de crecer y de consolidarse en la escena blacktrónica, así que Boto And The Second Liners es recomendable. Pero es que, además, como atractivo adicional, el plantel de colaboraciones vocales es excelente. Andreya Triana, que ha producido su álbum debut con Bonobo, una inmejorable carta de presentación, convence con una interpretación preñada de soul que encajaría perfectamente con una producción de Jazzanova; Alice Russell, vieja conocida, deja otra pincelada de su potente voz funky; Kathrin deBoer, de Belleruche, aporta un toque de dulzura; y, finalmente, el inclasificable Gecko Turner impregna Party favours con su inconfundible personalidad, desplegando ese peculiar modo de cantar/hablar que, inevitablemente, te hace sonreir.
Este es el tracklist del CD:

Portion of a recording.
That gut feeling feat. Andreya Triana.
Echoes from the surface.
Spread it on feat. Alice Russell.
Heads high(er).
The train.
Omak besar (big waves).
Rolling Stones to landslide feat. Kathrin deBoer.
Fortune favours the bold.
Party favours feat. Gecko Turner.
Swamp ska’s.
Yeah the crab!

Duración total: 52:41

8,5/10

Escrito por Santiago Tadeo Cervera para la web Acid Jazz Hispano.

Chart Octubre 2008

1. Minority report feat. Ne-Yo. Jay-Z. Roc-a-Fella Records/ Def Jam Recordings.
2. Donkey Ride feat. Quantic. Mr. Scruff. Ninja Tuna.
3. Fleur de lille. Parov Stelar. Etage Noir Recordings.
4. Da bump (Masters At Work remix). Mr. V feat. Miss Patty. Defected Records.
5. I’m in love (Rasmus Faber epic remix). Studio Apartment. King Street Sounds.
6. Music. Tobias Baumgart. Chocolatsoul Records.
7. Unforgiven. Roland Appel. Sonar Kollektiv.
8. Inside ur soul (Axphere remix). Le Gotta. Chocolatsoul Records.
9. Butterfly. Azymuth. Far Out Recordings.
10. Turn it out. Joey Negro & The Sunburst Band. Brownswood Recordings.

Crítica de Southport Weekender, Vol. 7, de Jazzanova y Mr. Scruff

Compilada y mezclada por Jazzanova y Mr. Scruff.
SOUTHPORT WEEKENDER, VOL. 7.
SuSu.
Edición: Julio 2008.
Estilo: Club/Dance; House; Broken Beat; Soul; Soul-Jazz; Funk; Disco.
Gustará a…: los que acepten las compilaciones desafiantes.

La saga Southport Weekender, la que toma su nombre del conocido festival británico, vuelve al sello SuSu, y lo hace con una de las mejores entregas. Sin ánimo de quitarle ningún mérito al responsable del sello, diré que tampoco es muy complicado que así sea, porque contratar a Jazzanova y a Mr. Scruff es una garantía. Cuando el sexteto berlinés y el extravagante productor/DJ inglés son los encargadas de una compilación, el resultado sólo puede ser interesante, con muchas posibilidades de que sea deslumbrante, y este es uno de los casos en los que ocurrió lo segundo. Southport Weekender, Vol. 7 no sólo será una excelente manera de promocionar el festival homónimo, sino que también prestigia al sello que lo edita, SuSu, y, más importante aún, a muchos melómanos les devolverá la confianza en el maltratado mundo de las compilaciones. Sabréis que yo no soy un gran amante de los recopilatorios, que creo que, como mucho, pueden ser un buen complemento de los álbumes de estudio, pero estas ediciones son las que justifican su existencia.

Jazzanova y a Mr. Scruff suman sus nombres a la lista de ilustres compiladores que han firmado las entregas precedentes de la serie Southport Weekender, una lista que incluye a Blaze, Dimitri From Paris, DJ Spen, Miguel migs, Kenny Dope o Kerri Chandler. Sin embargo, aunque en eso no haya cambio alguno en la serie, pues los dos nuevos artistas también son estrellas de atractivo internacional, el sonido de Southport Weekender, Vol. 7 tiene muy poco que ver con el de volúmenes precedentes, y menos todavía con el propuesto por Kerri Chandler en Southport Weekender, Vol. 6. Si la saga se caracteriza por el protagonismo del house en todas sus variantes, este estilo aquí es sólo uno de los muchos ingredientes. Es evidente que de Jazzanova no se debe esperar una sesión enteramente dedicada al house, pero es que ni siquiera escuhamos algo parecido. Lo que ofrece al sexteto berlinés es una inteligente y sorprendente selección, una sucesión de buenos temas de electrónica, muy bien mezclada, que huye de hits y de lugares comunes y que continuamente desafia al oyente. Jazzanova no pincharía esta sesión en un club, pero para su consumo doméstico es ideal. Olvidaos de la clásica sesión que sólo sirve para improvisar una pista de baile en casa: la selección de los alemanes está pensada para ser escuchada muy atentamente, sentado a ser posible, como un ejercicio exclusivamente intelectual. Ahora bien, si uno tiene la mente lo suficiéntemente abierta y siente ganas, también la puede emplear como invitación al movimiento.

Mr. Scruff acepta también el desafio y propone otra sesión inesperada, que se sale del estandad de la saga. La diferencia es que él prescinde de la electrónica (salvo en el corte final), y opta por una recopilación de rarezas de soul/ funk/ disco clásico, temas de artistas menos conocidos por el resto de los mortales pero que forman parte de su extensísima colección de vinilos. La suya, no obstante, a pesar del esfuerzo con la selección, sí es una sesión más convencional, de las que causan furor en las pistas de los clubs dedicadas a los ‘black grooves’.

Con la suma de los dos CDs, Southport Weekender, Vol. 7 es una edición tan variada como estimulante, la mejor desde Southport Weekender, la primera entrega, del 2003, que incluye tres CDs compilados por Joey Negro, Miguel Migs y Gilles Peterson.

Este es el tracklist del CD:

Disco 1: mezclado por Jazzanova:
Club69. Telepatics.
Promises (Beyond The Wizards re animation). Badly Drawn Boy.
Ghana wadada (The Lost Man remix). Soulphiction.
Turn loose (dixon edit). Soultourist.
The brighter side (Version’s percusive vocal mix). Version.
Lighthouse. Dop.
I exist becasuse of you. Henrik Schwarz & Amampondo.
Cahtach a leaf (Mark de Clive Lowe remix). Recloose.
She walks alone (Markus Worgul mix). Eva Be feat. Pegah Ferydoni.
Unforgiven. Roland Appel.
Still sequence (Innervisions version). Tokyo Black Star.
Elleli (Kalabrese remix). Madioko ‘N’ Rafika.
Dance freak. South Brown Community Youth Project.
Theme from belle et fou (Danny Krivit edit). Jazzanova.

Disco 2: mezclado por Mr. Scruff:
Blazin. Stardust.
The time is right for love. Bobby Reed.
I come running back. Sandra Wright.
That’s what you say (Everytime you’re near me). Gloria Scott.
Gonna get your love. Ray Frazier & The Shades of Madness.
I bet you can’t love me one time. Bill Spoon.
Let me love you. Clausel.
Stop on by. Momie-O.
Live and let live. Jimmy Jones.
Funny thing. Willie Joe.
Wahoo wahoo wahoo. Wayne Carter.
I ain’t lyin. The Soul Controllers.
Gone. Mark V Unlimited.
Blind man. LA Carnival.
Mr bind man. Donna McGhee.
Time is running out. Brass Fever.
Time & days (Harvey re-masters mix). Crue-I Grand Orchestra.
Down the way. Sparkle.
You got the floor. Arthur Adams.
Cosmic consciousness. The Loving Sisters.
Soul control. Theo Parrish feat. Alena Waters.

Duración total: 2:19:57

9/10

Escrito por Santiago Tadeo Cervera para la web Acid Jazz Hispano.

Crítica de Weir hits, two covers & a love song, de Rubin Steiner

Rubin Steiner.
WEIRD HITS, TWO COVERS & A LOVE SONG.
Platinum.
Edición: 2008.
Estilo: Electro-Rock; Disco-Punk.
Gustará a…: los que sigan a un artista independientemente del estilo que desarrolle.

Ya lo apuntó en Wunderbar drei (2002) y lo dejó algo más claro en Drum major! (2005): Rubin Steiner quiere ser rockero. El productor francés se dio a conocer con su personalísimo nu-jazz, luego se interesó por el hip hop y progresivamente fue otorgando mayor protagonismo a las guitarras rockeras. Quizá antes no se atrevía a dar rienda suelta a su pasión rockera, puede que no quisiese perder a sus seguidores de siempre variando radicalmente su propuesta, pero en Weir hits, two covers & a love song ha dejado definitivamente atrás su timidez y ha grabado el disco de rock con el que, por lo visto, llevaba tiempo soñando. Quiere esto decir que se trata de una rareza en su discografía, al menos hasta el momento, de modo que el único álbum anterior con el que mantiene cierta relación estilística es Drum major! Lo más importante es, eso sí, que la música de Rubin Steiner sigue resultando interesante, que su faceta rockera también es bienvenida.

Weir hits, two covers & a love song ofrece exactamente lo que promete el título. El francés propone una buena dosis de extraños hits (potenciales hits, por mucho que tengan escasas posibilidades de ser un éxito a corto plazo), dos versiones y una canción de amor. El apartado de reinterpretaciones los componen A hit, de Smog, y Warm leatherette, de The Normal, que personaliza con asombrosa facilidad, mientras la cuota romántica la cumple, y con nota, con la colaboración de Mme Douze en Can you. Ahora bien, quiero mandar un mensaje tranquilizador para los que disfrutasen con los anteriores trabajos de Rubin Steiner, pues se reconoce la autoría de estos cortes. Lo que le delata es su vocación pistera. Puede que esta vez no recurra al corta y pega de samples que era una de sus señas de identidad en sus primeros discos, puede que sea un trabajo casi interamente orgánico, en el que incluso ha utilizado sintetizadores vintage, pero la mayor parte de sus temas siguen siendo especialmente propicios para el baile. Habrá cambiado nu-jazz por rock, pero seguirás bailando con su música.

Este es el tracklist del CD:

Friend’s noise. 1:22
Another record story. 3:49
Take your time. 4:33
Kiss Richards. 4:13
Hope to see you at total heaven. 4:03
Can you. 4:00
A hit. 2:25
For sloy. 5:09
Warm leatherette. 3:36
1974. 4:42
A baby: 2:12

Duración total: 40:05

8/10

Escrito por Santiago Tadeo Cervera para la web Acid Jazz Hispano.

Chart Julio 2008

1. Ain’t nobody bizness. Sy Smith. Psyko! Records.
2. Balada Jenny. Miguel’s Trio. Ayva Música.
3. If You Only (Rasmus Faber Remix) feat. Chanteuse Joslyn. Chieko Kinbara. Nite Grooves.
4. Blanco o negro. Aruán Ortiz Trio. Ayva Música.
5. Maiden voyage. Herbie Hancock. Columbia.
6. Regina. Iñaki Sandoval Trio. Ayva Música.
7. Deep down and dirty. Stereo Mc’s. Island Records.
8. I know you know. Esperanza Spalding. Heads Up International.
9. Sahara Swing. Karl Hector + The Malcouns. Now-Again/ Stones Throw Records.
10. Checkmate. Jason Palmer. Ayva Música.