Crítica de Bare Bones, de Madeleine Peyroux

Madeleine Peyroux.
BARE BONES.
Rounder.
Edición: 10 Marzo 2009.
Estilo: Jazz Vocal; Jazz Contemporáneo; Pop/Rock Alternativo.
Gustará a…: los que quieran conocer el universo compositivo de Madeleine Peyroux.

Siguiendo una evolución habitual en las vocalistas de jazz, tras incluir varias de sus composiciones en su anterior álbum, Half The Perfect World (Rounder, 2006), Madeleine Peyroux dedicó Bare Bones enteramente a sus composiciones. Firma los cortes en colaboración con otros artistas, pero en todos participa como compositora, algo inédito en su discografía. Es lógico que, tras más de una decáda interpretando estándards, sintiese el deseo de desarrollar su propia música, y no es un camino original precisamente, pues antes de ella fue recorrido por otras muchas destacadas vocalistas de jazz, con Diana Krall como ejemplo paradigmático y cercano, pues ambas comparten talento y éxito comercial. El logro de Madeleine Peyroux, no obstante, radica en ofrecer una transición asombrosamente sencilla entre su etapa como cantante de estándards y el más que probable inicio de un segundo periodo discográfico, marcado por las composiciones originales. Lo primero que advertirán los seguidores de la vocalista al escuchar Bare Bones es que apenas si hay diferencia entre el sonido aquí propuesto y el de sus precedentes álbumes.

Madeleine Peyroux ofrece aquí sus composiciones, sus letras, pero lo hace demostrando que conoce bien la tradición, es decir, ese vasto universo musical que abarca el American songbook, la edad de oro del jazz vocal y el pop tradicional. Las que figuran aquí son piezas creadas en algún momento entre el 2007 y el 2008, pero suenan como si hubiesen sido creadas más de medio siglo antes, como si salieran de la mente de Cole Porter, Irving Berlin, George Gershwin o, en los pasajes más orquestados, Burt Bacarach. Es una música que bebe del pop/rock alternativo contemporáneo, pero que se presenta de forma clásica, buscando expresamente un toque tradicional, antiguo. Así pues, Bare Bones suena como si fuese una colección de estándards, así que es una obra absolutamente continuista respecto a Half The Perfect World, afirmación que seguramente agradará leer a la mayor parte de sus seguidores. Además de evidenciar el talento de Madeleine Peyroux, el disco incluye la presencia de su solvente productor habitual, Larry Klein, que se implicó notablemente en calidad de compositor, pues firma hasta seis cortes junto a su aventajada producida. Pero no acaban ahí las ayudas, porque Walter Becker, de Steely Dan, también se puso manos a la partitura, colaborando en la creación de dos de las más belles piezas, la que da nombre al álbum y You can’t do me.

Créditos:
Madeleine Peyroux: guitarra acústica, voz.
Rebecca Pidgeon: coros.
Luciana Souza: coros.
Vinnie Colaiuta: percusión, batería.
Larry Goldings: órgano, Hammond, órgano Pump.
Carla Kihlstedt: trompeta, violón, harpa.
Larry Klein: bajo, percusión, productor, órgano Pump.
Dean Parks: guitarra acústica, clarinete, mandolina, guitarra pedal steel, guitara eléctrica, guitarra Hi String.
Bernie Grundman: masterización.
Heliz Hadar: ingeniero, mezcla.
Nicolas Essig: ingeniero asistente.
Cindi Peters: coordinación de la producción.
Carla Leighton: diseño, dirección artística.
James Minchin: fotografía.

Este es el tracklist del CD:

Instead. 5:13
Bare bones. 3:26
Damn the circunstances. 4:37
River of tears. 5:21
You can’t do me. 5:04
Love and treachery. 4:20
Our lady of pigalle. 5:28
Homeless happiness. 3:59
To love you all over again. 3:59
I must be saved. 4:45
Somethin’ grand. 3:44

Duración total: 49:56

8,5/10

Escrito por Santiago Tadeo Cervera para la web Acid Jazz Hispano.

IV PREMIOS ACID JAZZ HISPANO 2008: ¡LAS NOMINACIONES!

Un año más, y ya son cuatro, es un placer para nosotros organizar los Premios Acid Jazz Hispano, un evento al que, de nuevo, está invitada toda la buena música. Pretendemos premiar algunas de las propuestas más interesantes del 2008 en toda una serie de categorías, incluyendo las estrictamente discográficos pero también todas aquellas relacionadas con el mundo de la música. De nuevo, ampliamos el número de categorías, pues la entusiasta participación del año anterior nos anima a daros la oportunidad de expresar vuestras preferencias en otros aspectos que también consideramos interesantes. Por último, por primera vez desde que instauramos los premios, las nominaciones han sido confeccionadas a partir de los votos de los miembros de la redacción de la web, de modo que esta vez sólo os pedimos un esfuerzo, que es el de votar a vuestros favoritos de la lista de nominados. El plazo para votar en los IV Premios Acid Jazz Hispano acaba el 28 de Febrero, este incluido. Podéis hacerlo a través de la plantilla que encontraréis en el link que hay al final de esta página. A continuación, las nominaciones en cada categoría. Ver nominaciones.

Crítica de Flamenco Breaks, de Los Rumbers

Los Rumbers.
FLAMENCO BREAKS.
Autoeditado.
Edición: 2008.
Estilo: Breakbeat; Nu-Flamenco; Nu-Rumba.
Gustará a…: los que quieran escuchar flamenco en las pistas de baile.

Es curioso que, en un país, España, con una escena flamenca tan interesante y, sobre todo, con tanta historia, no se hubiese creado un movimiento paralelo que lo reinterpretase mediante la introducción de elementos electrónicos. Sí, se alumbró una mínima escena mal llamada “flamenco-chill”, con Chambao como ejemplo más exitoso y exportado, pero no estuvo acompañada por una fusión similar que, sin embargo, mirase a la pista de baile. Si el tango, la bossa nova, el afrobeat, el jazz, el funk…, y prácticamente cualquier estilo que uno imagine tienen su vertiente electrónica orientada a los clubs, es una pena que el flamenco no la tuviese. Es especialmente inexplicable teniendo en cuenta que, más que otros muchos estilos, uno de sus principales componentes es el baile. Afortunadamente, desde el 2008, el electro-flamenco de club tuvo a Los Rumbers, dúo español tan valiente como pionero, formado por Pete Lamotta y DrGuasa.

Los Rumbers ya había dejado breves muestras de su talento en forma de maqueta y temas incluidos en diversas compilaciones, entre las que destaca su aportación a Spain is different volume 2, en la que El Gran Lapofsky seleccionó su inspirado tema Viva lo güenno. Sin embargo, su talento se encontró con una barrera difícil de franquear: las licencias. El dúo propone una electrónica predominántemente basada en la combinación de samples y programación, y claro, si los fragmentos están extraídos de grabaciones cuyos derechos pertenecen a una major, la posibilidad de editarlos disminuye drásticamente. La cosa se complica todavía más en el caso de las remezclas, que alguna hay en Flamenco Breaks. En fin, es triste que Los Rumbers no pueda ganar directamente dinero por su trabajo de estudio, que tenga que depender de las actuaciones que esto le reporte, pues es un derecho legítimo. La parte positiva es que, en el 2008, existía un canal igualmente efectivo para dar a conocer ampliamente una obra, sin necesidad de pasar por un formato físico ni de firmar con un sello: la distribución gratuita via Internet.

A través de la descarga legal como producto promocional, pudimos disfrutar de un atractivo álbum debut que integra con éxito elementos electrónicos, flamenco y, en menor medida, rumba, con una vocación claramente pistera. Figura su celebrado Viva lo güenno junto a otros cortes igualmente irresistibles (Que me quiten lo bailao, Abstract wicked rumba) y alguna que otra delirante rareza, entre ellas, la lograda Como el agua (be water remix). Además, para que el asunto sea aún más complejo y estimulante, Los Rumbers introduce también influencias de la música negra, especialmente jazz y funk, de modo que el cocktail es tan inusual como efectivo. Eso sí, me sorprende que convenciese a la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco para que patrocinase Flamenco Breaks, porque esta música tiene muchas más posibilidades de agradar a los amantes de la electrónica y/o la blacktrónica que a los aficionados del flamenco, salvo, claro está, que estos últimos tengan la mente bien abierta a las nuevas tendencias. En fin, no deja de ser una muestra de inteligencia por parte de Junta de Andalucía. Y por parte de Los Rumbers.

Termino con la frase que puede leerse en la contraportada: “…copia, descarga o regala este disco tú mism@ a quién tú quieras…”. Que así sea.

Este es el tracklist del CD:

Que me quiten lo bailao. 5:39
Flame & Co. 5:45
Abstract wicked rumba. 4:43
Viva lo guenno. 4:27
Electromartinete. 5:16
Carajingo. 4:09
Como el agua (be water remix). 4:14
The big apple. 5:05
Como mi ritmo. 4:58
Rumbeando. 4:29
Nana del caballo grande. 5:44
Ay que doloo. 1:54

Duración total: 56:23

8/10

Escrito por Santiago Tadeo Cervera para la web Acid Jazz Hispano.

Crítica de Live, de Gotan Project

Gotan Project.
LIVE.
¡Ya Basta!
Edición: Noviembre 2008.
Estilo: Trip-Hop; Electro-Tango.
Gustará a…: los seguidores más entusiastas de Gotan Project.

Lo mejor de Live es que exista, es decir, que exista la posibilidad de escuchar la fabulosa música de Gotan Project en directo desde la comodidad del hogar (o desde donde uno quiera), pero ahí acaba este apartado. Ya hay un precedente más interesante, el DVD La revancha del tango live (2005), de modo que lo único que añade esta segunda referencia grabada en directo es la posibilidad de escucharlo en tu reproductor habitual y la presencia de los temas del segundo álbum del trío, Lunático (2006). De hecho, esta referencia parece justificarse sólo porque, entre una y otra, hubo un larga duración de por medio. En cualquier caso, a finales del 2008, la discografía de Gotan Project se componía de sólo dos álbumes de estudio por dos discos grabados en directo y un CD-mix, de modo que está claro que el sello ¡Ya Basta! (el creado y dirigido por Philippe Cohen Solal, talentoso y afortunado ideólogo del grupo) supo explotar el éxito de La revancha del tango (2001). La lástima es que, por ganar la comocidad en la reproducción, se pierda la posibilidad de ver al conjunto sobre el escenario, por mucho que no sea una propuesta muy atractiva visualmente (proyecciones aparte).

Live es interesante, irresistible, porque las composiciones y versiones de Gotan Project son excelentes, porque su reinterpretación en clave electrónica del tango parece tan inmortal como los clásicos en los que se inspiró. Sin embargo, las interpretaciones en directo que aquí figuran apenas si difieren de las de estudio, de modo que es como escuchar La revancha del tango y Lunático junto a la reacción del público. Exceptuando las versiones orquestales de Santa Maria (del buen Ayre) y Diferente, grabadas en estudio, en el resto de cortes los cambios más notables son algún solo un poco más desarrollado, especialmente al piano en Santa Maria (del buen Ayre), y abundantes fragmentos de audio extraidos de films, documentales… En esencia sigue siendo lo mismo que en las versiones de estudio, porque todo esto no pasa de ser un adorno. Si, además, acudiste a algún concierto de Gotan Project ente el 2006 y el 2008, este doble CD todavía tiene menos alicientes, pues enseguida comprobarás que es igualito, además de evidenciar la mínima presencia de la improvisación.

Nota: existe una edición de coleccionista, denominada Gotan Objet y presentada en una caja, que incluye estos dos discos, un single en vinilo de siete pulgadas, un póster puzzle, un DVD y un libro con más de un centenar de fotos.

Este es el tracklist del CD:

Disco 1:
Live intro. 1:32
Queremos paz. 4:14
Vuelvo al Sur. 6:03
El capitalismo foraneo. 5:47
La del ruso. 6:30
Santa Maria (del buen Ayre). 8:26
Nocturna. 2:49
Triptico. 9:36
Chunga’s revenge. 5:17
Last tango in Paris. 6:19
Sola. 7:10
Santa Maria (versión orquestal). 2:57

Disco 2:
Diferente. 6:28
La vigüela. 5:36
Amor porteño. 5:24
Época. 4:57
Notas. 4:30
Lunático. 3:17
Che bandoneón (interlude). 1:21
Una música brutal. 4:02
Santa María (del buen Ayre). 4:57
Arrabal. 4:52
El norte. 5:14
Criminal. 3:46
Tríptico. 9:26
Diferente (versión orquestal). 4:00

8/10

Escrito por Santiago Tadeo Cervera para la web Acid Jazz Hispano.

Mi relación con la música

Me llamo Santiago Tadeo Cervera, soy el responsable de la gran mayoría de textos publicados en esta web (lo que supone un evidente problema de pluralidad), y aunque con anterioridad publiqué mi biografía, os presento una biografía extendida en la que relato mi relación con la música. Biografía que irá actualizándose a medida que vaya añadiendo días a mi vida y que me vayan ocurriendo cosas. Dado que no estoy seguro de que conocer mi vida musical pueda tener algún interés, me he preocupado por incluir chistes fáciles periódicamente para que, en caso de que haya algún atrevido, la lectura le resulte más amena. Eso sí, si me preguntáis a mí, yo os recomiendo leerla. Faltaría más. Con lo que me ha costado escribirla... Seguir leyendo.

Crítica de Boto And The Second Liners, de TM Juke & The Jack Baker Trio

TM Juke & The Jack Baker Trio.
BOTO AND THE SECOND LINERS.
Tru Thoughts. (TRU174)
Edición: 8 Septiembre 2008.
Estilo: Nu-Funk; Nu-Bossa; Nu-Soul; Nu-Jazz; Nu-Latin.
Gustará a…: los que quieran un álbum festivo y nacido para animar.

Boto And The Second Liners, el primer álbum de TM Juke & The Jack Baker Trio, es como una compilación dedicada a la electrónica de baile. Si figuran doce temas, no es muy aventurado afirmar que se escuchan otros tantos estilos diferentes. El sello que edita el disco, Tru Thoughts, lo presenta como “un viaje por el espíritu de fiesta callejera del Nueva York de los 80, por la música go-go y el hip hop de inspiración old school, por el funk y el soul de Memphis y el Mardi Gras de Nueva Orleans, y por el sur hasta latinoamerica y la samba brasileña”. Esta afortunada descripción no es exagerada, pues este primer trabajo es así de ecléctico. Funk, soul, jazz, hip hop, ragga, samba, ska y varios estilos latinos se dan cita en el debut de TM Juke & The Jack Baker Trio, siempre desde una perspectiva electrónica y con la pista en el punto de mira. No hay ni un sólo corte downtempo, todos son poderosos ejercicios rítmicos pensados para invitar al baile. Es como una celebración de las músicas de baile de toda sudamérica, tanto latinas como brasileñas, todo aderezado con sonidos negros.

Respecto a la obra anterior del talentoso productor Alex Cowan, aka TM Juke, el precedente más claro es el dúo que formó junto a Robert Luis, Me & You, concretamente el primer álbum de este proyecto, Floating heavy (Tru Thoughts, 2007), que también era tremendamente variado y era igualmente bailable de principio a fin. Además, ambos álbumes comparten la querencia por la samba, los sonidos latinos y la música negra. No obtante, la evolución de TM Juke en Boto And The Second Liners se manifiesta en un mayor protagonismo de la instrumentación real, en un sonido mucho más orgánico que relega la electrónica a una función meramente rítmica, en una propuesta en la que los samples ya no son la base. Esto ya estaba presente en su segundo trabajo, Come away (Tru Thoughts, 2006), pero aquí da un paso más. Eso sí, no camina sólo, porque la participación de Jack Baker tiene como principal consecuencia, justamente, la mayor presencia de instrumentos, de escritura, de composición frente a programación. La otra parte de este dúo con nombre de cuarteto es alguien que Alex Cowan conocío en la banda de Alice Russell, un músico que, antes que productor, es instrumentista: sacad vuestras propias conclusiones. Funciona muy bien la combinación del toque orgánico de Jack Baker y la producción de un TM Juke que no para de crecer y de consolidarse en la escena blacktrónica, así que Boto And The Second Liners es recomendable. Pero es que, además, como atractivo adicional, el plantel de colaboraciones vocales es excelente. Andreya Triana, que ha producido su álbum debut con Bonobo, una inmejorable carta de presentación, convence con una interpretación preñada de soul que encajaría perfectamente con una producción de Jazzanova; Alice Russell, vieja conocida, deja otra pincelada de su potente voz funky; Kathrin deBoer, de Belleruche, aporta un toque de dulzura; y, finalmente, el inclasificable Gecko Turner impregna Party favours con su inconfundible personalidad, desplegando ese peculiar modo de cantar/hablar que, inevitablemente, te hace sonreir.
Este es el tracklist del CD:

Portion of a recording.
That gut feeling feat. Andreya Triana.
Echoes from the surface.
Spread it on feat. Alice Russell.
Heads high(er).
The train.
Omak besar (big waves).
Rolling Stones to landslide feat. Kathrin deBoer.
Fortune favours the bold.
Party favours feat. Gecko Turner.
Swamp ska’s.
Yeah the crab!

Duración total: 52:41

8,5/10

Escrito por Santiago Tadeo Cervera para la web Acid Jazz Hispano.

Chart Octubre 2008

1. Minority report feat. Ne-Yo. Jay-Z. Roc-a-Fella Records/ Def Jam Recordings.
2. Donkey Ride feat. Quantic. Mr. Scruff. Ninja Tuna.
3. Fleur de lille. Parov Stelar. Etage Noir Recordings.
4. Da bump (Masters At Work remix). Mr. V feat. Miss Patty. Defected Records.
5. I’m in love (Rasmus Faber epic remix). Studio Apartment. King Street Sounds.
6. Music. Tobias Baumgart. Chocolatsoul Records.
7. Unforgiven. Roland Appel. Sonar Kollektiv.
8. Inside ur soul (Axphere remix). Le Gotta. Chocolatsoul Records.
9. Butterfly. Azymuth. Far Out Recordings.
10. Turn it out. Joey Negro & The Sunburst Band. Brownswood Recordings.