Un año más, y ya son cinco, es un placer para nosotros organizar los Premios Acid Jazz Hispano, un evento al que, de nuevo, está invitada toda la buena música. Pretendemos premiar algunas de las propuestas más interesantes del 2009 en toda una serie de categorías, incluyendo las estrictamente discográficos pero también todas aquellas relacionadas con el mundo de la música. De nuevo, ampliamos el número de categorías, aunque esta vez únicamente sumamos una más, la correpondiente a mejor disco autoeditado, que sometemos a votación por primera vez, pues el año anterior el ganador fue designado por la redacción de Acid Jazz Hispano. Por último, por segunda vez desde que instauramos los premios, las nominaciones han sido determinadas a partir de los votos de los miembros de la redacción de la web, de modo que esta vez sólo os pedimos un esfuerzo, que es el de votar a vuestros favoritos de la lista de nominados. El plazo para votar en los V Premios Acid Jazz Hispano acaba el 2 de Marzo del 2010, éste incluido, de modo que ya podéis echar un vistazo a los nominados y votar por vuestros favoritos aquí. Recuerda que para votar necesitas estar registrado, cosa que puedes hacer en dos minutos aquí. Ver nominaciones.lunedì 8 febbraio 2010
V Premios Acid Jazz Hispano 2009: ¡Las nominaciones!
Un año más, y ya son cinco, es un placer para nosotros organizar los Premios Acid Jazz Hispano, un evento al que, de nuevo, está invitada toda la buena música. Pretendemos premiar algunas de las propuestas más interesantes del 2009 en toda una serie de categorías, incluyendo las estrictamente discográficos pero también todas aquellas relacionadas con el mundo de la música. De nuevo, ampliamos el número de categorías, aunque esta vez únicamente sumamos una más, la correpondiente a mejor disco autoeditado, que sometemos a votación por primera vez, pues el año anterior el ganador fue designado por la redacción de Acid Jazz Hispano. Por último, por segunda vez desde que instauramos los premios, las nominaciones han sido determinadas a partir de los votos de los miembros de la redacción de la web, de modo que esta vez sólo os pedimos un esfuerzo, que es el de votar a vuestros favoritos de la lista de nominados. El plazo para votar en los V Premios Acid Jazz Hispano acaba el 2 de Marzo del 2010, éste incluido, de modo que ya podéis echar un vistazo a los nominados y votar por vuestros favoritos aquí. Recuerda que para votar necesitas estar registrado, cosa que puedes hacer en dos minutos aquí. Ver nominaciones.
Crítica de Adding Strangeness To Your Sense Of Beauty Since 1998
Poetic Babies.
ADDING STRANGENESS TO YOUR SENSE OF BEAUTY SINCE 1998.
Gaztelupeko Hotsak. (GH 160)
Edición: Diciembre 2009.
Estilo: Downtempo; Broken Beat; IDM; Drum & Bass.
Interesará a…: los que aprecien las obras arriesgadas y experimentales.
He aquí un álbum sorprendente. También estimulante, atractivo de principio a fin y personal, pero, sobre todo, sorprendente. Adding Strangeness To Your Sense Of Beauty Since 1998, acertado hasta en el título, es el debut de Poetic Babies, la criatura musical creada por Mikel Andonegi con la colaboración de John Roggie. No obstante, no es precisamente el primer larga duración en el que participó Andonegi, pues llevaba más de dos décadas de actividad musical, formando parte de muchos y muy diversos proyectos. Posiblemente fue esa facilidad para involucrarse en conjuntos muy diferentes desde el punto de vista estilístico la que se refleja en este disco, tan ecléctico como particular. El autor lo presenta como una mezcla de “dance, R&B, jazz, electrónica, acústica, hip hop… y política”. Necesariamente, unos elementos resultan más evidentes que otros (los comentarios socio-políticos, por ejemplo, sí son de los protagonistas), pero Adding Strangeness To Your Sense Of Beauty Since 1998 es, en efecto, una obra de fusión, un atrevido, ambicioso pero logrado ejercicio de integración de múltiples estilos y concepciones de la música. Ese es uno de los aspectos por los que resulta sorprendente, pero no el único.
Por lo pronto, escuchar una obra de cariz predominantemente electrónico como parte del catálogo de Gaztelupeko Hotsak sí es sorprendente, pues el sello vasco no suele explorar esa vertiente. Sí, por entonces ya existían los precedentes de Jimmy Bidaurreta y, en menor medida, Mamba Beat, pero Poetic Babies seguía siendo un rara avis. Por otra parte, y una vez que ya lo he mencionado, no está de más destacar la participación del hiperactivo Bidaurreta, responsable de la producción y de la coescritura de los dos primeros temas, los llamativos Metamorphical y Brand New Life. No es aventurado afirmar que la participación del autor de una obra tan marciana como Cosmonaut Camel (Gaztelupeko Hotsak, 2008 ) pudo ser decisiva en un disco, Adding Strangeness To Your Sense Of Beauty Since 1998, igualmente peculiar. Asombra que un pianista especialmente asociado al ámbito jazzístico, cuya técnica se escucha bien en Kathary In My Heart (Live), por ejemplo, proponga un decidido acercamiento a la electrónica, incorporando bases rítmicas tomadas del drum & bass o del broken beat, recordando incluso a los frenéticos beats del IDM de Aphex Twin o Funkstörung. También se escuchan ecos del neo-soul tal y como lo reinterpretan Viktor Davies o Georgia Anne Muldrow, pero son sólo vagos referentes, improbables influencias, porque Poetic Babies difícilmente acepta una clasificación estilística alguna. También hay aspectos que remiten al hip hop, melodías entre pop y jazz vocal y letras recitadas al estilo ‘poetry’, y todo eso en un mismo disco, en poco más de media hora.
Melómanos inquietos con afán de explorar encontrarán en Adding Strangeness To Your Sense Of Beauty Since 1998 una obra más que recomendable.
Créditos:
Mikel Andonegi: voz, teclados, pianos, programación base rítmica, producción.
John Roggie: programación base rítmica, teclados adicionales, producción.
Jimmy Bidaurreta: producción.
Samuel Navel: ingeniero.
Andrew Tulloch: masterización.
Txarly Brown: diseño.
Este es el tracklist del CD:
Metamorphical.
Brand New Life.
Nothing But Love (Live).
Secret.
Nation Schizo.
Grab Your Soul.
Feel My Blood.
Kathary In My Heart (Live).
Axiom.
Time.
Blood&Memory.
Act.
Lovechild Susan Sontag.
9/10
Enlace Permanente.
Discográfica.
Escrito por Santiago Tadeo Cervera para la web Acid Jazz Hispano.
ADDING STRANGENESS TO YOUR SENSE OF BEAUTY SINCE 1998.
Gaztelupeko Hotsak. (GH 160)
Edición: Diciembre 2009.
Estilo: Downtempo; Broken Beat; IDM; Drum & Bass.
Interesará a…: los que aprecien las obras arriesgadas y experimentales.
He aquí un álbum sorprendente. También estimulante, atractivo de principio a fin y personal, pero, sobre todo, sorprendente. Adding Strangeness To Your Sense Of Beauty Since 1998, acertado hasta en el título, es el debut de Poetic Babies, la criatura musical creada por Mikel Andonegi con la colaboración de John Roggie. No obstante, no es precisamente el primer larga duración en el que participó Andonegi, pues llevaba más de dos décadas de actividad musical, formando parte de muchos y muy diversos proyectos. Posiblemente fue esa facilidad para involucrarse en conjuntos muy diferentes desde el punto de vista estilístico la que se refleja en este disco, tan ecléctico como particular. El autor lo presenta como una mezcla de “dance, R&B, jazz, electrónica, acústica, hip hop… y política”. Necesariamente, unos elementos resultan más evidentes que otros (los comentarios socio-políticos, por ejemplo, sí son de los protagonistas), pero Adding Strangeness To Your Sense Of Beauty Since 1998 es, en efecto, una obra de fusión, un atrevido, ambicioso pero logrado ejercicio de integración de múltiples estilos y concepciones de la música. Ese es uno de los aspectos por los que resulta sorprendente, pero no el único.
Por lo pronto, escuchar una obra de cariz predominantemente electrónico como parte del catálogo de Gaztelupeko Hotsak sí es sorprendente, pues el sello vasco no suele explorar esa vertiente. Sí, por entonces ya existían los precedentes de Jimmy Bidaurreta y, en menor medida, Mamba Beat, pero Poetic Babies seguía siendo un rara avis. Por otra parte, y una vez que ya lo he mencionado, no está de más destacar la participación del hiperactivo Bidaurreta, responsable de la producción y de la coescritura de los dos primeros temas, los llamativos Metamorphical y Brand New Life. No es aventurado afirmar que la participación del autor de una obra tan marciana como Cosmonaut Camel (Gaztelupeko Hotsak, 2008 ) pudo ser decisiva en un disco, Adding Strangeness To Your Sense Of Beauty Since 1998, igualmente peculiar. Asombra que un pianista especialmente asociado al ámbito jazzístico, cuya técnica se escucha bien en Kathary In My Heart (Live), por ejemplo, proponga un decidido acercamiento a la electrónica, incorporando bases rítmicas tomadas del drum & bass o del broken beat, recordando incluso a los frenéticos beats del IDM de Aphex Twin o Funkstörung. También se escuchan ecos del neo-soul tal y como lo reinterpretan Viktor Davies o Georgia Anne Muldrow, pero son sólo vagos referentes, improbables influencias, porque Poetic Babies difícilmente acepta una clasificación estilística alguna. También hay aspectos que remiten al hip hop, melodías entre pop y jazz vocal y letras recitadas al estilo ‘poetry’, y todo eso en un mismo disco, en poco más de media hora.
Melómanos inquietos con afán de explorar encontrarán en Adding Strangeness To Your Sense Of Beauty Since 1998 una obra más que recomendable.
Créditos:
Mikel Andonegi: voz, teclados, pianos, programación base rítmica, producción.
John Roggie: programación base rítmica, teclados adicionales, producción.
Jimmy Bidaurreta: producción.
Samuel Navel: ingeniero.
Andrew Tulloch: masterización.
Txarly Brown: diseño.
Este es el tracklist del CD:
Metamorphical.
Brand New Life.
Nothing But Love (Live).
Secret.
Nation Schizo.
Grab Your Soul.
Feel My Blood.
Kathary In My Heart (Live).
Axiom.
Time.
Blood&Memory.
Act.
Lovechild Susan Sontag.
9/10
Enlace Permanente.
Discográfica.
Escrito por Santiago Tadeo Cervera para la web Acid Jazz Hispano.
Chart Acid Jazz Hispano Enero 2010
(Sin orden de preferencia)
1. Jailhouse rap. The Fat Boys. Sutra Records/ Wea Records/ Disques Vogue.
2. Wish I Was A Bass. Candice Monique And The Optics. Freestyle Records.
3. Dr. Bonnie – Mr. Clyde. Emphasis. Sonorama Records.
4. I Was Love. Scrimshire. Wah Wah 45s
5. Amor de bolero. Alain Pérez. Globomedia Música.
6. Polinesia. Caradefuego. Irma Records.
7. Sometimes (Commercial Man Edit). Minus 8. Edel Records.
8. It Gets Better. Miles Davis. Columbia Records/ Sony Music.
9. No Need To Rumble. Nekta. INFRACom!
10. Odetualette patulojette. Papilemon.
1. Jailhouse rap. The Fat Boys. Sutra Records/ Wea Records/ Disques Vogue.
2. Wish I Was A Bass. Candice Monique And The Optics. Freestyle Records.
3. Dr. Bonnie – Mr. Clyde. Emphasis. Sonorama Records.
4. I Was Love. Scrimshire. Wah Wah 45s
5. Amor de bolero. Alain Pérez. Globomedia Música.
6. Polinesia. Caradefuego. Irma Records.
7. Sometimes (Commercial Man Edit). Minus 8. Edel Records.
8. It Gets Better. Miles Davis. Columbia Records/ Sony Music.
9. No Need To Rumble. Nekta. INFRACom!
10. Odetualette patulojette. Papilemon.
mercoledì 13 gennaio 2010
Crítica de Offering, de Marc Mayza
Marc Mayza.
OFFERING.
Fresh Sound New Talent. (FSNT 321)
Edición: 2008.
Estilo: Fusión; Soul Jazz; Jazz-Rap; Neo-Soul.
Gustará a…: los que aprecien un debut ambicioso.
Para su debut, el batería Marc Mayza decidió adentrarse en el peliagudo territorio de la fusión de jazz y hip hop. Pero no, no es precisamente “otro álbum de jazz-rap”. Sí, es uno de los que he puesto en el apartado de estilos del disco, pero lo he hecho porque es más sencillo utilizar una etiqueta que ya existe antes que pensar en otra que sirva mejor para definir una música que si a algo no suena es a jazz-rap. Yo no he pensado para dar con un nombre mejor, pero el autor de Offering sí lo ha hecho para crear una nueva concepción de la música que aúna jazz y hip hop. Lo que se escucha aquí no tiene que ver ni con el jazz-rap al que se llega desde el hip hop (The Roots, De La Soul, Guru, Us3…), ni con su vertiente jazzística (Miles Davis, Bill Evans…). Por supuesto, no nace de la nada y nadie puede presumir de no haber recibido ni una sola influencia, pero el debut de Marc Mayza sorprende, entre otras cosas, por ser asombrosamente original, por sonar, más que personal, inédito. La fórmula de partida, que consiste en juntar a jazzmens con un rapero en un mismo estudio, se repite aquí, pero de manera muy relativa, porque el rapero, Core Rhythm, se limita a recitar las letras que escribió para dos cortes, y sólo participa en esos dos cortes. Así pues, la mayor parte de elementos del hip hop no provienen de un MC, sino del inspirado trabajo a los platos de Helios, que ofrece una colección de scratches bien planteados, y de los patrones rítmicos de Mayza, que parece tener más recursos que algunas de las más sofisticadas cajas de ritmos.
En Offering, no obstante, el jazz-rap, este peculiar e innovador jazz-rap, es sólo uno de los intereses del batería, pues el conjunto es una aventurada e imaginativa obra de jazz fusión en el que también intervienen la integración de jazz y soul y la voluntad de reinterpretar el soul clásico, que son cuestiones diferentes aunque cercanas. Lo más interesante es este segundo apartado, cuyo punto culminante no es, contrariamente a lo que se podría pensar por su título, el bello tema dedicado a Marvin Gaye, sino aquellos en los que se dan cita elementos del soul y los patrones rítmicos del hip hop, esto es, el punto de partida del neo-soul. Un buen ejemplo es el adictivo Juanito’s groove, que puede servir como trailer de Offering, como reclamo y declaración de intenciones al mismo tiempo. En fin, dado que lo importante es escuchar la música y, por tanto, no quiero robaros más tiempo, terminaré afirmando que Marc Mayza se revela como un talentoso intérprete, compositor y líder de grupo, y que de este grupo destaca sobremanera el pianista Roger Mass, tan convincente al piano como en varios de sus más ilustres equivalentes eléctricos.
Créditos:
Marz Ayza: batería, producción y composición.
Roger Mass: piano, fender rhodes, Hammond B3 y Nord Lead II en tema 10.
Tom Warburton: contrabajo.
Helios: platos.
Core Rhythm: voz y letras en temas 1 y 7.
Jordi Pujol: producción ejecutiva.
Mike Marciano: grabación, mezcla y masterización.
Este es el tracklist del CD:
Offering. 3:43
Matilda. 8:44
Sister in love. 6:43
Marvin Gaye. 9:08
So far to go. 0:48
Embrace. 8:44
Juanito’s groove. 6:48
Ego dance. 2:22
Jalish. 12:09
Hotel Alexander. 12:20
Outro. 1:49
Duración total: 1:13:18
9,5/10
Enlace Permanente.
Discográfica.
Comprar.
Escrito por Santiago Tadeo Cervera para la web Acid Jazz Hispano.
OFFERING.
Fresh Sound New Talent. (FSNT 321)
Edición: 2008.
Estilo: Fusión; Soul Jazz; Jazz-Rap; Neo-Soul.
Gustará a…: los que aprecien un debut ambicioso.
Para su debut, el batería Marc Mayza decidió adentrarse en el peliagudo territorio de la fusión de jazz y hip hop. Pero no, no es precisamente “otro álbum de jazz-rap”. Sí, es uno de los que he puesto en el apartado de estilos del disco, pero lo he hecho porque es más sencillo utilizar una etiqueta que ya existe antes que pensar en otra que sirva mejor para definir una música que si a algo no suena es a jazz-rap. Yo no he pensado para dar con un nombre mejor, pero el autor de Offering sí lo ha hecho para crear una nueva concepción de la música que aúna jazz y hip hop. Lo que se escucha aquí no tiene que ver ni con el jazz-rap al que se llega desde el hip hop (The Roots, De La Soul, Guru, Us3…), ni con su vertiente jazzística (Miles Davis, Bill Evans…). Por supuesto, no nace de la nada y nadie puede presumir de no haber recibido ni una sola influencia, pero el debut de Marc Mayza sorprende, entre otras cosas, por ser asombrosamente original, por sonar, más que personal, inédito. La fórmula de partida, que consiste en juntar a jazzmens con un rapero en un mismo estudio, se repite aquí, pero de manera muy relativa, porque el rapero, Core Rhythm, se limita a recitar las letras que escribió para dos cortes, y sólo participa en esos dos cortes. Así pues, la mayor parte de elementos del hip hop no provienen de un MC, sino del inspirado trabajo a los platos de Helios, que ofrece una colección de scratches bien planteados, y de los patrones rítmicos de Mayza, que parece tener más recursos que algunas de las más sofisticadas cajas de ritmos.
En Offering, no obstante, el jazz-rap, este peculiar e innovador jazz-rap, es sólo uno de los intereses del batería, pues el conjunto es una aventurada e imaginativa obra de jazz fusión en el que también intervienen la integración de jazz y soul y la voluntad de reinterpretar el soul clásico, que son cuestiones diferentes aunque cercanas. Lo más interesante es este segundo apartado, cuyo punto culminante no es, contrariamente a lo que se podría pensar por su título, el bello tema dedicado a Marvin Gaye, sino aquellos en los que se dan cita elementos del soul y los patrones rítmicos del hip hop, esto es, el punto de partida del neo-soul. Un buen ejemplo es el adictivo Juanito’s groove, que puede servir como trailer de Offering, como reclamo y declaración de intenciones al mismo tiempo. En fin, dado que lo importante es escuchar la música y, por tanto, no quiero robaros más tiempo, terminaré afirmando que Marc Mayza se revela como un talentoso intérprete, compositor y líder de grupo, y que de este grupo destaca sobremanera el pianista Roger Mass, tan convincente al piano como en varios de sus más ilustres equivalentes eléctricos.
Créditos:
Marz Ayza: batería, producción y composición.
Roger Mass: piano, fender rhodes, Hammond B3 y Nord Lead II en tema 10.
Tom Warburton: contrabajo.
Helios: platos.
Core Rhythm: voz y letras en temas 1 y 7.
Jordi Pujol: producción ejecutiva.
Mike Marciano: grabación, mezcla y masterización.
Este es el tracklist del CD:
Offering. 3:43
Matilda. 8:44
Sister in love. 6:43
Marvin Gaye. 9:08
So far to go. 0:48
Embrace. 8:44
Juanito’s groove. 6:48
Ego dance. 2:22
Jalish. 12:09
Hotel Alexander. 12:20
Outro. 1:49
Duración total: 1:13:18
9,5/10
Enlace Permanente.
Discográfica.
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Escrito por Santiago Tadeo Cervera para la web Acid Jazz Hispano.
lunedì 7 dicembre 2009
Crítica de Havana Cultura: New Cuba Sound, de Gilles Peterson
Gilles Peterson.
HAVANA CULTURA: NEW CUBA SOUND.
Brownswood Recordings.
Edición: 26 Octubre 2009.
Estilos: Jazz Latino; Jazz Afro-Cubano; Hip Hop; Funk; Salsa; Reggaeton.
Interesará a…: los que quieran ampliar su cultura musical.
En el 2008, a Gilles Peterson le ofrecieron producir un álbum, en La Habana, que reflejase la influencia del hip hop, el R&B y el dancehall jamaicano en la música tradicional cubana, esto es, que representase la vertiente urbana de la música contemporánea. Quién le convocó fue Havana Cultura, proyecto artístico de la asociación Havana Club. Peterson que, como prácticamente todos los melómanos, siempre está dispuesto a descubrir buena música, visitó por primera vez La Habana en el 2008, y allí se dedicó a lo que mejor sabe hacer: mantener los oídos bien abiertos e ir seleccionando lo que le parecía más interesante. Volvió para Londres con una maleta bien cargada de discos y durante meses trató de asimilar una cultura musical que no conocía tan bien. De vuelta a Cuba, y con la ayuda de Roberto Fonseca y Vince Vella, reunió a algunos de los mejores músicos de la ciudad (el percusionista Yaroldy Abreu, el batería Ramses Rodriguez, el bajista Omar Gonzalez, el saxofonista y flautista Javier Zalba y el trompetista Yelfris Valdés), creando así la Gilles Peterson’s Havana Cultura Band. El disco se grabó en los estudios Egrem, es decir, dónde antes grabaron prácticamente todos los grandes de la música cubana y, más recientemente, el celebérrimo proyecto Buena Vista Social Club (World Circuit, 1998 ). Claro que el propósito de Gilles Peterson era justamente alejarse del fenómeno Buena Vista Social Club, maravillosa asociación de talento que, no obstante, se centró en la música tradicional cubana. El gurú de la BBC, en cambio, quería reflejar las nuevas corrientes musicales de la isla, su vertiente urbana, una escena mucho más abierta al resto del mundo y, particularmente, a las influencias llegadas de Estados Unidos.
Havana Cultura: New Cuba Sound, la más ambiciosa de las referencias editadas por Brownswood Recordings hasta entonces, incluye también un segundo disco con la selección realizada por su director y creador, Gilles Peterson, tras sus visitas a Cuba, es decir, con los temas que le inspiraron para crear el álbum de estudio. Quizá esté feo decirlo, pero este segundo disco es bastante más estimulante que el primero, es el que con más acierto captura la música contemporánea de la isla, especialmente su faceta urbana. La selección de hip hop, jazz afro-cubano, soul, funk, (neo)salsa y hasta reggaeton, por nombrar sólo algunos de los estilos más reconocibles, es tan sorprendente como seductora, un ecléctico panorama que evidencia la riqueza y efervescencia de la escena. Es comprensible que Gilles Peterson se sintiera atraído por un proyecto como éste y quisiese reunir a algunos de estos músicos en la Havana Cultura Band. Es evidente que su intención, con el álbum de estudio, fue tratar de reproducir las innovaciones de las diversas propuestas que escuchó (las incluidas en el segundo disco), concretar esas diversas vertientes en un nuevo tipo de música, una suerte de fusión de jazz afro-cubano, rumba cubana, soul y hip hop. Desde luego, es una apuesta valiente, innovadora, un interesante punto de partida para futuras grabaciones, pero da la impresión de quedarse lejos de lo que podría haber sido. No es, eso seguro, un nuevo Buena Vista Social Club en clave urbana, y el conjunto suena más tradicional de lo que a Gilles Peterson le hubiera gustado. En el segundo disco hay ejemplos más logrados de la fusión que intentó el director de Brownswood Recordings, grabados con menos medios y menos ambición, pero quizá por eso resultan más convincentes. Con todo, es evidente que supo reunir talento (la concentración de mentes privilegiadas por metro cuadrado debió de ser excepcionalmente alta durante la grabación del disco), que realizó un buen trabajo como productor y que la sucesión de invitados es muy afortunada.
Dicho esto, lo más importante de esta crítica es la siguiente petición: haceos el regalo de escuchar Havana Cultura: New Cuba Sound. Este es uno de esos casos en los que importa poco que os guste más o menos, lo esencial es descubrir una escena musical poco conocida (por poco exportada, debido a las razones que de sobra conocéis) pero repleta de talento. Además de que, forzosamente, abre nuevos horizontes sonoros, nos expone a artistas tan prometedores como Doble Filo, Harold López Nussa o Danay (que Gilles Peterson describió como la Jill Scott cubana). Un álbum como éste es la mejor manera de darle la espalda, aunque sólo sea momentáneamente, a la música que tratan de imponer, y con mucho éxito, las majors.
Este es el tracklist:
Disco 1: Gilles Peterson’s Havana Cultura Band:
Pa’ gozar. 4:14
Arroz con pollo. 3:31
Roforofo fight feat. Mayra Caridad Valdés. 5:58
Ipacuba feat. Danay Francis Del Rio And Julio Padrón. 6:30
La revolución del cuerpo part 1 feat. Ogguere Danay And Obsesion. 4:28
La revolución del cuerpo part 2 feat. Roberto Fonseca. 6:14
Lágrimas de soledad (no existen palabras) feat. Danay. 4:18
Think Twice feat. Danay And Obsesion. 6:14
Chekere Son feat. Mayra Caridad Valdés. 5:33
Afrodisia. 3:51
Mami. 3:47
Rezando. 4:46
Disco 2:
La revolución del cuerpo. Ogguere. 4:41
Homenaje a Benny Moré. Gente De Zona. 3:59
Listos pa la lucha. Free Hole Negro. 3:23
La perla del son. Wichy de Vedado. 5:20
Candao cerrao. Yusa. 3:31
Acompáñanos. Kumar. 4:15
Me lastimas. Obsesion. 3:04
Individual. Danay. 3:27
Para el borrador. Los Aldeanos. 6:29
Amor internacional. Doble Filo. 4:17
Por un milagro. Cubanito 20 02. 3:39
Sentimiento. Francis Del Rio. 4:17
Que tú te crees. Doble Filo feat. Pepito. 4:58
Punala. Descemer Bueno And Kelvis Ochoa. 3:48
Spiritual sin egoísmo. Telmary Diaz. 4:02
La jungla. Harold López Nussa. 5:40
Enlace original.
Discográfica.
Comprar.
Web oficial.
9/10
HAVANA CULTURA: NEW CUBA SOUND.
Brownswood Recordings.
Edición: 26 Octubre 2009.
Estilos: Jazz Latino; Jazz Afro-Cubano; Hip Hop; Funk; Salsa; Reggaeton.
Interesará a…: los que quieran ampliar su cultura musical.
En el 2008, a Gilles Peterson le ofrecieron producir un álbum, en La Habana, que reflejase la influencia del hip hop, el R&B y el dancehall jamaicano en la música tradicional cubana, esto es, que representase la vertiente urbana de la música contemporánea. Quién le convocó fue Havana Cultura, proyecto artístico de la asociación Havana Club. Peterson que, como prácticamente todos los melómanos, siempre está dispuesto a descubrir buena música, visitó por primera vez La Habana en el 2008, y allí se dedicó a lo que mejor sabe hacer: mantener los oídos bien abiertos e ir seleccionando lo que le parecía más interesante. Volvió para Londres con una maleta bien cargada de discos y durante meses trató de asimilar una cultura musical que no conocía tan bien. De vuelta a Cuba, y con la ayuda de Roberto Fonseca y Vince Vella, reunió a algunos de los mejores músicos de la ciudad (el percusionista Yaroldy Abreu, el batería Ramses Rodriguez, el bajista Omar Gonzalez, el saxofonista y flautista Javier Zalba y el trompetista Yelfris Valdés), creando así la Gilles Peterson’s Havana Cultura Band. El disco se grabó en los estudios Egrem, es decir, dónde antes grabaron prácticamente todos los grandes de la música cubana y, más recientemente, el celebérrimo proyecto Buena Vista Social Club (World Circuit, 1998 ). Claro que el propósito de Gilles Peterson era justamente alejarse del fenómeno Buena Vista Social Club, maravillosa asociación de talento que, no obstante, se centró en la música tradicional cubana. El gurú de la BBC, en cambio, quería reflejar las nuevas corrientes musicales de la isla, su vertiente urbana, una escena mucho más abierta al resto del mundo y, particularmente, a las influencias llegadas de Estados Unidos.
Havana Cultura: New Cuba Sound, la más ambiciosa de las referencias editadas por Brownswood Recordings hasta entonces, incluye también un segundo disco con la selección realizada por su director y creador, Gilles Peterson, tras sus visitas a Cuba, es decir, con los temas que le inspiraron para crear el álbum de estudio. Quizá esté feo decirlo, pero este segundo disco es bastante más estimulante que el primero, es el que con más acierto captura la música contemporánea de la isla, especialmente su faceta urbana. La selección de hip hop, jazz afro-cubano, soul, funk, (neo)salsa y hasta reggaeton, por nombrar sólo algunos de los estilos más reconocibles, es tan sorprendente como seductora, un ecléctico panorama que evidencia la riqueza y efervescencia de la escena. Es comprensible que Gilles Peterson se sintiera atraído por un proyecto como éste y quisiese reunir a algunos de estos músicos en la Havana Cultura Band. Es evidente que su intención, con el álbum de estudio, fue tratar de reproducir las innovaciones de las diversas propuestas que escuchó (las incluidas en el segundo disco), concretar esas diversas vertientes en un nuevo tipo de música, una suerte de fusión de jazz afro-cubano, rumba cubana, soul y hip hop. Desde luego, es una apuesta valiente, innovadora, un interesante punto de partida para futuras grabaciones, pero da la impresión de quedarse lejos de lo que podría haber sido. No es, eso seguro, un nuevo Buena Vista Social Club en clave urbana, y el conjunto suena más tradicional de lo que a Gilles Peterson le hubiera gustado. En el segundo disco hay ejemplos más logrados de la fusión que intentó el director de Brownswood Recordings, grabados con menos medios y menos ambición, pero quizá por eso resultan más convincentes. Con todo, es evidente que supo reunir talento (la concentración de mentes privilegiadas por metro cuadrado debió de ser excepcionalmente alta durante la grabación del disco), que realizó un buen trabajo como productor y que la sucesión de invitados es muy afortunada.
Dicho esto, lo más importante de esta crítica es la siguiente petición: haceos el regalo de escuchar Havana Cultura: New Cuba Sound. Este es uno de esos casos en los que importa poco que os guste más o menos, lo esencial es descubrir una escena musical poco conocida (por poco exportada, debido a las razones que de sobra conocéis) pero repleta de talento. Además de que, forzosamente, abre nuevos horizontes sonoros, nos expone a artistas tan prometedores como Doble Filo, Harold López Nussa o Danay (que Gilles Peterson describió como la Jill Scott cubana). Un álbum como éste es la mejor manera de darle la espalda, aunque sólo sea momentáneamente, a la música que tratan de imponer, y con mucho éxito, las majors.
Este es el tracklist:
Disco 1: Gilles Peterson’s Havana Cultura Band:
Pa’ gozar. 4:14
Arroz con pollo. 3:31
Roforofo fight feat. Mayra Caridad Valdés. 5:58
Ipacuba feat. Danay Francis Del Rio And Julio Padrón. 6:30
La revolución del cuerpo part 1 feat. Ogguere Danay And Obsesion. 4:28
La revolución del cuerpo part 2 feat. Roberto Fonseca. 6:14
Lágrimas de soledad (no existen palabras) feat. Danay. 4:18
Think Twice feat. Danay And Obsesion. 6:14
Chekere Son feat. Mayra Caridad Valdés. 5:33
Afrodisia. 3:51
Mami. 3:47
Rezando. 4:46
Disco 2:
La revolución del cuerpo. Ogguere. 4:41
Homenaje a Benny Moré. Gente De Zona. 3:59
Listos pa la lucha. Free Hole Negro. 3:23
La perla del son. Wichy de Vedado. 5:20
Candao cerrao. Yusa. 3:31
Acompáñanos. Kumar. 4:15
Me lastimas. Obsesion. 3:04
Individual. Danay. 3:27
Para el borrador. Los Aldeanos. 6:29
Amor internacional. Doble Filo. 4:17
Por un milagro. Cubanito 20 02. 3:39
Sentimiento. Francis Del Rio. 4:17
Que tú te crees. Doble Filo feat. Pepito. 4:58
Punala. Descemer Bueno And Kelvis Ochoa. 3:48
Spiritual sin egoísmo. Telmary Diaz. 4:02
La jungla. Harold López Nussa. 5:40
Enlace original.
Discográfica.
Comprar.
Web oficial.
9/10
Escrito por Santiago Tadeo Cervera para la web Acid Jazz Hispano.
giovedì 12 novembre 2009
Crítica de Inspiration Information, de Jimi Tenor y Tony Allen
Jimi Tenor y Tony Allen.
INSPIRATION INFORMATION.
Strut Records. (STRUT043CD)
Edición: 16 Octubre 2009.
Estilo: Afrobeat; Reggae; Afro-Jazz; Afro-Funk.
Interesará a…: los que no quieran perderse una de las mejores entregas de la serie Inspiration Information.
El concepto de los álbumes titulados Inspiration Information es tan sencillo como atractivo: dar la oportunidad a un productor de colaborar con un artista que admire. Inauguró la serie la asociación de Amp Fiddler con Sly & Robbie, y le siguieron las uniones de Ahsley Beedle con Horace Andy, y de Mulatu Astatke con The Heliocentrics. A finales del 2009, el reactivado sello Strut Records propuso la cuarta entrega, el Inspiration Information que reunió en un mismo estudio a Jimi Tenor y Tony Allen. Evidentemente, el primero es el productor y el segundo es el artista admirado, y comprensiblemente admirado, además. Es posible que el baterista nigeriano no sea la elección más obvia de músico, Jimi Tenor, que se pasó buena parte de los 90 creando electrónica experimental. Sin embargo, la discografía del finlandés es inclasificable, es la obra de un talentoso y camaleónico artista que no deja de sorprender: bastará con recordar que llegó a grabar álbumes con orquestas para Warp Records (Out Of Nowhere, 2000), o que reinterpretó en clave electrónica parte del catálogo de Deutsche Grammophon (Deutsche Grammophon Recomposed, 2006). Pero ese no fue más que el principio, pues cuando Inspiration Information llegó a las tiendas, ya había desarrollado su particular visión del afrobeat en dos álbumes, Joystone (Sähkö Recordings, 2007) y 4th Dimension (Sähkö Recordings, 2009). Sabiendo esto, es fácilmente explicable que su elección fuese el nigeriano Tony Allen, uno de los creadores del afrobeat, junto a Fela Kuti, y posiblemente el principal artífice de su característico poliritmo.
Tanto Jimi Tenor como Tony Allen contaban ya con un álbum de estudio en el 2009 (el ya mencionado 4th Dimension y Secret Agent respectivamente), pero este Inspiration Information supuso la culminación del que fue recordado como un gran año para ambos. No creo que sea muy arriesgado afirmar que fue uno de los mejores álbumes de la discografía de los dos artistas. En el caso de Jimi Tenor, fue el más logrado de sus personales acercamientos al afrobeat, por razones obvias: es un privilegio contar con uno de los creadores del estilo. En el caso de Tony Allen, fue una más de sus afortunadas asociaciones y le brindó la posibilidad de interpretar la batería en un contexto diferente del habitual en los álbumes que firma como líder. Y es que este Inspiration Information no ofrece afrobeat al estilo clásico, pues nunca fue ese el propósito de Jimi Tenor. Su interés por el estilo pasa por la reinterpretación, por el filtro de un productor de electrónica que quiere hacer de su música un asunto cada vez más orgánico. De hecho, más que el de un verdadero encuentro entre dos artistas que, conjuntamente, se pusieron a interpretar música desde cero, el resultado álbum es continuista respecto a los dos anteriores de la discografía del finlandés. Es otro trabajo con su banda Kabu Kabu (con la que había grabado Joystone y 4th Dimension), sólo que con Tony Allen como invitado de lujo. Pero poco importa, porque es una colaboración muy estimulante, uno de los discos de afrobeat más imaginativos e innovadores del siglo XXI, un afrobeat que incluye momentos muy funkys (como el afro-funk de Sinuhe o Got my egusi fix), pseudo-rap (cortesía del MC Allonymous), reggae, como en el atractivo Path to wisdom, o una ambiciosa pieza final Three continents, que, por duración y estilo, sí remite a los primeros años del estilo, a los clásicos de Fela Kuti a principios de los 70.
Nota: para los que quieran un atajo, aconsejo acudir directamente a Selfish gene. Ahí queda claro que la unión de Jimi Tenor y Tony Allen funciona, además de ser muy divertido escuchar cantar al finlandés.
Este es el tracklist del CD:
Against the wall. 4:39
Sinuhe. 6:13
Selfish gene. 3:49
Path to wisdom. 5:49
Darker side of night. 6:56
Mama England. 5:11
Got my egusi fix. 7:59
Cella’s walk. 5:17
Three continents. 13:51
Duración total: 59:44
9/10
Escrito por Santiago Tadeo Cervera para la web http://www.acidjazzhispano.com/
INSPIRATION INFORMATION.
Strut Records. (STRUT043CD)
Edición: 16 Octubre 2009.
Estilo: Afrobeat; Reggae; Afro-Jazz; Afro-Funk.
Interesará a…: los que no quieran perderse una de las mejores entregas de la serie Inspiration Information.
El concepto de los álbumes titulados Inspiration Information es tan sencillo como atractivo: dar la oportunidad a un productor de colaborar con un artista que admire. Inauguró la serie la asociación de Amp Fiddler con Sly & Robbie, y le siguieron las uniones de Ahsley Beedle con Horace Andy, y de Mulatu Astatke con The Heliocentrics. A finales del 2009, el reactivado sello Strut Records propuso la cuarta entrega, el Inspiration Information que reunió en un mismo estudio a Jimi Tenor y Tony Allen. Evidentemente, el primero es el productor y el segundo es el artista admirado, y comprensiblemente admirado, además. Es posible que el baterista nigeriano no sea la elección más obvia de músico, Jimi Tenor, que se pasó buena parte de los 90 creando electrónica experimental. Sin embargo, la discografía del finlandés es inclasificable, es la obra de un talentoso y camaleónico artista que no deja de sorprender: bastará con recordar que llegó a grabar álbumes con orquestas para Warp Records (Out Of Nowhere, 2000), o que reinterpretó en clave electrónica parte del catálogo de Deutsche Grammophon (Deutsche Grammophon Recomposed, 2006). Pero ese no fue más que el principio, pues cuando Inspiration Information llegó a las tiendas, ya había desarrollado su particular visión del afrobeat en dos álbumes, Joystone (Sähkö Recordings, 2007) y 4th Dimension (Sähkö Recordings, 2009). Sabiendo esto, es fácilmente explicable que su elección fuese el nigeriano Tony Allen, uno de los creadores del afrobeat, junto a Fela Kuti, y posiblemente el principal artífice de su característico poliritmo.
Tanto Jimi Tenor como Tony Allen contaban ya con un álbum de estudio en el 2009 (el ya mencionado 4th Dimension y Secret Agent respectivamente), pero este Inspiration Information supuso la culminación del que fue recordado como un gran año para ambos. No creo que sea muy arriesgado afirmar que fue uno de los mejores álbumes de la discografía de los dos artistas. En el caso de Jimi Tenor, fue el más logrado de sus personales acercamientos al afrobeat, por razones obvias: es un privilegio contar con uno de los creadores del estilo. En el caso de Tony Allen, fue una más de sus afortunadas asociaciones y le brindó la posibilidad de interpretar la batería en un contexto diferente del habitual en los álbumes que firma como líder. Y es que este Inspiration Information no ofrece afrobeat al estilo clásico, pues nunca fue ese el propósito de Jimi Tenor. Su interés por el estilo pasa por la reinterpretación, por el filtro de un productor de electrónica que quiere hacer de su música un asunto cada vez más orgánico. De hecho, más que el de un verdadero encuentro entre dos artistas que, conjuntamente, se pusieron a interpretar música desde cero, el resultado álbum es continuista respecto a los dos anteriores de la discografía del finlandés. Es otro trabajo con su banda Kabu Kabu (con la que había grabado Joystone y 4th Dimension), sólo que con Tony Allen como invitado de lujo. Pero poco importa, porque es una colaboración muy estimulante, uno de los discos de afrobeat más imaginativos e innovadores del siglo XXI, un afrobeat que incluye momentos muy funkys (como el afro-funk de Sinuhe o Got my egusi fix), pseudo-rap (cortesía del MC Allonymous), reggae, como en el atractivo Path to wisdom, o una ambiciosa pieza final Three continents, que, por duración y estilo, sí remite a los primeros años del estilo, a los clásicos de Fela Kuti a principios de los 70.
Nota: para los que quieran un atajo, aconsejo acudir directamente a Selfish gene. Ahí queda claro que la unión de Jimi Tenor y Tony Allen funciona, además de ser muy divertido escuchar cantar al finlandés.
Este es el tracklist del CD:
Against the wall. 4:39
Sinuhe. 6:13
Selfish gene. 3:49
Path to wisdom. 5:49
Darker side of night. 6:56
Mama England. 5:11
Got my egusi fix. 7:59
Cella’s walk. 5:17
Three continents. 13:51
Duración total: 59:44
9/10
Escrito por Santiago Tadeo Cervera para la web http://www.acidjazzhispano.com/
Mi relación con la música actualizada: temporada 2008-2009
Quizá sea pronto para hablar de mi profesionalización, puesto que una parte de mí se muestra reticente a considerarme un profesional de la música, y posiblemente esa sea la parte más sensata. Sin embargo, de Noviembre del 2008 a Julio del 2009 estuve viviendo de la música, y relativamente bien, y desde el momento en que uno se gana la vida ejerciendo una determinada profesión, se supone que, automáticamente, se puede considerar parte de esa profesión, aunque su título universitario diga otra cosa. Además, para Hacienda figuro en la dudosa categoría profesional denominada 'montadiscos' (sí, no pinchadiscos, 'montadiscos', palabra de connotaciones erótico-festivas) y para el banco en el que ingresaba mi nómina figuro en la categoría 'músico'. Aunque ya llevaba varios años pinchando regularmente en salas con las que antes sólo podía soñar y colaborando en revistas que primero admiré como lector, fue a partir de Noviembre del 2008 cuando tuve mi primera experiencia profesional en el mundo de la... Seguir leyendo.
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