Nace Lost In Translation, fiesta Erasmus en Boogaclub

LOST IN TRANSLATION: TU OTRA FIESTA ERASMUS EN GRANADA


The best of Erasmus parties… ¡but with good music! You no longer have to listen to the same commercial music over and over to dance with your Erasmus friends. Lost In Translation, in Boogaclub, is what you have been looking for since you arrived to Granada and started to discover its nightlife. Special nighs with music from Spain, United Kingdom, France, Italy, Brazil, Cuba, Mexico… Don’t feel musically stranded anymore: if Bill Murray and Scarlett Johansson did it in Tokyo, we can do it in Granada. Free pass with your Student Card after midnight. Open until 07:00. Probably the best place to spend you Saturday nights if you like good, danceable music.

Lost In Translation es una noche de club pensada para Erasmus y, de manera general, para todos aquellos estudiantes que pasen el curso 2010-11 en Granada. Nace como alternativa a aquellas fiestas que ya se celebran en la ciudad pero en las que la música es una sucesión de canciones comerciales que suenan a todas horas en las radios generalistas. Por algo su eslogan es “Tu otra fiesta Erasmus en Granada”. Su propósito es doble, y el principal es ofrecer una selección interesante desde un punto de vista artístico, estimulante, original, imprevisible, pero invariablemente pensada para mantener la pista llena. Su segunda característica, que también es el aspecto que la diferencia de otras fiestas Erasmus, es que la música se centrará cada noche en dos países. 

Adoramos a los (buenos) artistas estadounidenses, pilares básicos para entender la música popular del siglo XX, pero ya suenan habitualmente en todas partes y especialmente en los clubs del resto del mundo. Bien, pues en Lost In Translation nos centraremos en otras latitudes, en piezas cantadas en español, francés, italiano, portugués..., y sí, también en inglés, cómo no. 

 Lost In Translation se celebra los días 5, 12 y 19 de Noviembre, en Boogaclub, una de las salas con mejor oferta musical de Europa ―sí, no sólo de Granada―, y está abierta a todos aquellos melómanos que quieran escuchar sesiones diferentes a la par que bailables. Los Erasmus, eso sí, tienen una pequeña ventaja: entran gratis presentando el carnet de la Universidad a partir de las 24:00. Erasmus, pero también Séneca y el resto de estudiantes de movilidad. 

 Las sesiones comenzarán en torno a las 01:00, y concluirán tres horas después, tiempo en el que sonará una selección centrada en la música negra, como no podía ser de otra forma en Boogaclub. Ahora bien, prepárate para sorpresas y para una generosa dosis de variedad estilística: no todo serán sonidos negros. 

 En definitiva, si eres Erasmus y estás harto de fiestas en las que suenan los temas de siempre, si quieres pasártelo bien sin tener que escuchar música vulgar, ya tienes la solución: Lost In Translation. Y ni que decir tiene que serás más que bienvenido si hace tiempo que acabaste tus estudios pero aprecias sesiones diferentes: no es exclusiva para Erasmus. 

El Club: 

Boogaclub es una sala creada en el 2006 por José Gustavo Cabrerizo, aka Falconetti, e Isidro Sánchez, aka Sr. Lobezno, que también son los responsables del imprescindible club hermano Afrodisia Club. Desde entonces se ha convertido en uno de los locales de referencia para los amantes de la música negra. Además de contar con buena parte de los mejores pinchadiscos de la escena internacional, por su escenario han pasado destacadas propuestas como The New Mastersounds, Alice Russell, The Sweet Vandals, Speedometer, The Bongolian o The Pepper Pots. 

El pinchadiscos: 

Santiago Tadeo Cervera, director de contenidos de la web Acid Jazz Hispano, será el responsable de las sesiones Lost In Translation. Conocido por sus eclécticas selecciones, ha pinchado en los festivales Cultura Urbana (2008 ), Perejil’s Festival (2008 ) o Big Band Festival (2010), y en buena parte de las principales salas de música negra: Afrodisia Club, Planta Baja y Boogaclub (Granada), Dub Club y Black Note Club (Valencia), Marula Café, Moe Club, Kathmandu, El Junco, Clamores y The Maderfaker (Madrid).

Programación Noviembre: 

Sábado 5: 

Tras el concierto de Smoove & Turrell, sesión especial con música de España y Reino Unido. Funk, soul, jazzdance, yeyé, Twist, british invasión, merseybeat... 

Sábado 12: 

Tras el concierto de Glazz, sesión especial con música de Francia e Italia. Funk-soul-pop-rock-hiphop-afro-blacktrónica y todo lo que puedas imaginar, pero sobre todo en francés e italiano. 

Sábado 19: 

Tras el concierto de Los Escarabajos, banda de homenaje a The Beatles, sesión especial con música de Latinoamérica (Brasil, Cuba, Colombia, México...). De todo desde salsa dura a afro-samba, nueva cumbia a bossa-funk. 

 Bill Murray y Scarlett Johansson no se la perderían si sus respectivos compromisos cinematográficos

 no se lo impidieran. 

  

Boogaclub's Direction: 

Calle Santa Bárbara 3. Google Maps. 

Artículos relacionados: 

Boogaclub. 

Ver biografía de Santiago Tadeo Cervera

Crítica del libro In-Fusiones De Jazz

No sé si será poco ético, pero desde luego sí es inusual que uno de los autores de un libro escriba una reseña sobre él. No obstante, dado que yo soy sólo uno de los siete, siento que eso me otorga cierta legitimidad para hacerlo. Por otra parte, prometo limitarme a describir, sucintamente, el contenido de mi capítulo, reservando mis impresiones para los demás. La publicación en cuestión, In-Fusiones De Jazz, pretende ofrecer una mirada a la historia del jazz, especialmente a partir de la segunda mitad del siglo XXI hasta nuestros días. Ahora bien, el enfoque elegido es muy particular, dado que otorga el protagonismo a su vertiente europea y, más importante aún, a esa extraordinaria cualidad que posee el género como música de fusión, de ahí el ingenioso título. Evidentemente, este no es el libro que necesita alguien que quiera una introducción a la historia del jazz. No es ni una obra académica ni mucho menos un manual. Posiblemente incluso espante a la facción purista-clásica de la crítica jazzística, y es justamente eso lo que me resulta tan atractivo. Qué voy a decir yo, pensaréis, cuando mi nombre figura en la portada. Está bien, acepto que esa sospecha permanecerá en esta reseña hasta el final. Dicho esto, no creo que vaya a ser más subjetivo de lo que soy... Seguir leyendo.

Crítica de Fly, de Laurent De Wilde y Otisto 23

Laurent De Wilde y Otisto 23.
FLY.
DTC Records.
Edición: 2010.
Estilo: Nu-Jazz; Electrónica Experimental.

En ocasiones es bueno que un álbum sea continuista, que explore el mismo territorio sonoro, estético y conceptual que el precedente del mismo autor, y este es uno de esos casos. Laurent De Wilde y Otisto 23 volvieron a reunirse en un estudio tras el excelente y estimulante PC Pieces (Nocturne, 2007), y ambos lo hicieron al frente de sus respectivos instrumentos: el piano y el ordenador. El procedimiento adoptado en Fly también fue el mismo, de modo que el primero interpretaba el piano ―sobre todo las teclas, pero también cualquier otro elemento del instrumento susceptible de generar sonido―, el segundo procesa el sonido en el ordenador ―lo samplea, transforma, retuerce...―, y entre uno y otro se establece un creativo diálogo. El atractivo de la idea consiste justamente en plantear un inusual diálogo entre un instrumento tradicional, el piano, y un ordenador, dado que en manos de Otisto 23 adquiere la función de instrumento, sólo que de manera no tradicional. El ejercicio se basa, sobre todo, en la improvisación, en la interacción entre acústica y electrónica, en una íntima fusión de ambos lenguajes cuyo éxito último es crear un tercer lenguaje fruto de la unión de ambos o, al menos, de debilitar sus fronteras

Fly es una continuación de PC Pieces, una obra que comienza donde llegó la experimentación del primer encuentro. Ahora bien, aunque no veo que tenga más de evolución que de repetición, sí se aprecia una clara voluntad de ir más allá, de seguir exprimiendo la interacción. Esta segunda colaboración tiene mucho de asentamiento de una idea, y la principal diferencia respecto a la primera es la confianza y entendimiento que dan años de periódicas actuaciones. Los elementos acústicos y electrónicos están aquí mejor integrados, se complementan unos a otros, y es evidente que la complicidad entre Laurent De Wilde y Otisto 23 es mayor aquí. Ahora bien, matices aparte, el dúo no exploró nuevos territorios sonoros, aunque en vista de que este nuevo encuentro es igualmente interesante, dudo que eso deba interpretarse como una carencia. Sí, no repite el efecto sorpresa de PC Pieces, pero tampoco creo que un melómano en busca de música aventurada eche de menos eso. Por otra parte, y aunque esto último sea anecdótico, este álbum pasará a la posteridad por convertir en materia creativa una invasión de moscas al estudio. No, no es una broma, podréis encontrar información al respecto en la red sin mayor dificultad.

Este es el tracklist del CD:

1. Intro. 1:24
2. Sorry george. 5:21
3. Lost. 3:09
4. Jazz me i'm infamous. 6:15
5. Hiphex blues. 8:39
6. Good cop bad coop. 4:26
7. Blat seven. 4:23
8. Geek no geek. 6:12
9. Eau de mouche n°5. 1:38
10. To break the ice. 4:34
11. 11 Outro. 1:18

9/10

V Premios Acid Jazz Hispano 2009: Los Ganadores

Ya conocemos los ganadores de la quinta edición de los Premios Acid Jazz Hispano, cuyo plazo para votar acabó el 2 de Marzo del 2010. El principal triunfador de los V Premios Acid Jazz Hispano 2009 es el grupo venezolano Los Amigos Invisibles, que obtiene cuatro premios, incluyendo los dos más importantes, mejor álbum y mejor artista del año, además del de mejor tema, por Viviré para ti, que figura en el disco ganador, Commercial. También han ganado, en las diversas categorías, Havana Cultura: New Cuba Sound, compilada por Gilles Peterson; el sello Freestyle Records; el grupo revelación Los Fulanos; la sala Boogaclub; la revista Soul Nation; el festival Imágina Funk 2009; el pinchadiscos Sr. Lobo; Fundación Tony Manero... Felicidades para el resto de premiados y para todos los que estuvieron nominados. Ver ganadores.

Crítica de Simbiosi, de The Gramophone Allstars

The Gramophone Allstars.

SIMBIOSI.

Liquidator Music. (LQ 039)

Edición: 2010.

Estilo: Ska; Reggae; Jazz Vocal; Boogaloo; Soul; Swing.

Interesará a…: los que quieran conocer un disco de jazz que mira a Jamaica.

The Gramophone Allstars debutó con un álbum, titulado Just Delightin’ (Brixton Records, 2008 ), que no he escuchado en el momento en el que escribo esto. Sin embargo, dado que sí he tenido el placer de descubrir el segundo trabajo de la formación catalana, estoy convencido de que debe ser muy interesante, porque Simbiosi es muy atractivo. Jazz e influencias jamaicanas integradas en una atrevida y personal obra concebida como si se tratase de un vinilo, con dos caras que la carátula trasera se encarga de identificar. La Cara 1, titulada “Aromes Jamaicanes”, abarca las piezas 1 a 6. La Cara 2, titulada “Atmosferes Jazzístiques”, se compone de los cortes 8 a 13. Entre ambas caras, una breve pieza improvisada de transición, Interludi. Ahora bien, esa clara división no tiene un reflejo evidente en la música, puesto que, como imaginaréis, en la cara A esos aromas jamaicanos están integrados en un contexto jazzístico, mientras en la cara B las atmósferas jazzísticas introducen influencias jamaicanas. Porque no, no se trata de una fusión equilibrada de ambos géneros, pues The Gramophone Allstars privilegia el jazz, algo que se aprecia con la elección del repertorio: versiones de composiciones de Horace Silver, Duke Ellington, Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Cole Porter, George Gershwin, Paul Desmond… Una combinación de estándares jazzísticos y clásicos inmortales del american songbook, junto con tres originales firmados por el líder del grupo, Genís Bou. Nada que sorprenda de una propuesta denominada The Gramophone Allstars y que añora el vinilo.

Pero el cariz jazzístico de la obra no lo aporta únicamente el repertorio, sino, sobre todo, cómo es interpretado. Por lo pronto, tras los necesarios ensayos, The Gramophone Allstars grabó Simbiosi con todos los intérpretes reunidos en el estudio, de modo que la interacción ya es un factor que entra en juego. Además, los arreglos están concebidos de tal modo que dejan espacio para la improvisación y, en menor medida, para la sucesión de solos. Eso sí, el énfasis nunca está puesto en la técnica de los intérpretes, no es un álbum que ahonde en el virtuosismo, sino en su capacidad para interpretar una música que versiona creativamente clásicos del jazz. En esa reinterpretación, la presencia de elementos tomados del reggae, especialmente los característicos ritmos ska, juegan un rol esencial, pero es un recurso que The Gramophone Allstars ni siquiera emplea en todos los temas. Ese toque jamaicano es un atractivo más, desde luego, pero su originalidad ya reside en la facilidad con la que la banda se apropia de conocidísimas piezas y les da un nuevo enfoque.

Interesante álbum que debería atraer a amantes del reggae con la mente abierta, además de, por supuesto, a cualquier aficionado del jazz. Por otra parte, Simbiosi ofrece una excepcional oportunidad de lucimiento para la prometedora vocalista Judit Neddermann. Aquí no siempre convence, pero cuando lo hace es evidente que la chica tiene talento.

Créditos:

Genís Bou: saxo tenor, flauta, arreglos, mezcla.

Andrés Tosti: trompeta.

Sidru Palmada: trombón.

Judit Neddermann: voz.

Jordi Casadesús: guitarra.

Elio Escudé: piano y teclados.

Vic Moliner: contrabajo y bajo eléctrico, arreglos tema 8, mezcla.

Alix Bou: batería.

Joan Díaz: piano.

Jon Robles: saxo solista.

Lluc Casares: saxo barítono en temas 1 y 3.

Carlos Cuenca: congas y percusión menor en temas 2 y 6.

Pere Aguilar: grabación, mezcla.

Marc Tena: masterización.

Este es el tracklist del CD:

1. I’ll Be Around.

2. Song For My Father.

3. Love You Like A Woman.

4. Pest’s Sounds.

5. In A Sentimental Mood.

6. Shoot Me With Your Smile.

7. Interludi.

8. Whisper Not A La Boplonyesa feat. Jon Robles.

9. Time.

10. Love For Sale.

11. Nana per la Rita.

12. Summertime.

13. Take Five feat. Joan Díaz.

8/10

Enlace Permanente.

Discográfica.

Escrito por Santiago Tadeo Cervera para la web Acid Jazz Hispano.

Elkano Browning Cream

Elkano Browning Cream es un trío integrado por el donostiarra Mikel Azpiroz (Rhodes, órgano Hammond, sintetizador, programación, Wurlitzer…), el parisino Franck Mantegari (batería, percusión) y el neoyorquino Matt Harding (guitarra, voz). Este interesantísimo conjunto, simplemente por su formato, ya remite a los legendarios tríos jazzísticos de Hammond de Blue Note o Prestige Records de los 60/70, y es evidente que esa es una influencia, un punto de partida. Sin embargo, el principal objetivo del grupo parece ser justamente reinterpretar el trío tradicional, situar el Hammond, entre otros órganos y teclados, en un contexto netamente diferente del habitual. Al estilo de propuestas contemporáneas como Medeski, Martin & Wood o Soulive, Elkano Browning Cream basa su atractivo en su personal concepción de tan clásico formato, y lo hace poniendo el énfasis en las composiciones y la compenetración, no tanto en la sucesión de solos y alardes de virtuosismo. No obstante, posiblemente el mayor rasgo distintivo sea su amplitud de miras estilísticamente hablando, pues al esperado soul jazz se suman incursiones en estilos tan variados como el blues o el easy listening, elementos tomados de las músicas tradicionales latinas, brasileñas, africanas u orientales y, finalmente, aunque en menor medida, uso de electrónica y samples de voz. Estimulante propuesta.

El trío se formó en el 2005, cuando Mikel Azpiroz (conocido por su proyecto Parafünk y colaborador de Fermin Muguruza o The Waifs…) coincidió en escenarios estadounidenses con Franck Mantegari (Alpha Blondy, St Germain, Massive Attack...) y Matt Harding, cuyas interpretaciones habían sido alabadas por John Lee Hooker y Taj Mahal. Juntos viajaron hasta Shanghai, China, para ofrecer una serie de conciertos en el Cotton Club, y fue allí donde comenzó la grabación de su álbum debut, Elkano Browning Cream, editado por el sello Mamusik, fundado por Mikel Azpiroz para editar “trabajos creados desde la absoluta independencia artística y ejecutiva”. Ese primer trabajo fue presentado en escenarios de todo el mundo, incluyendo el paso por el 41 Heineken Jazzaldia 2006. El 22 de Febrero del 2010, Mamusik edita el segundo trabajo, Elkano Browning Cream 2, en el que colabora el grupo australiano The Waifs y en el que se escuchan samples vocales de Mikel Laboa e Isabel Loroño. Durante el mes de Marzo, el trío realiza una extensa gira por España, con fechas en Jamboree, Sala Juglar, Victoria Eugenia Club, La Boca Del Lobo, Tempo Club…

Escrito por Santiago Tadeo Cervera para la web Acid Jazz Hispano.

V Premios Acid Jazz Hispano 2009: ¡Las nominaciones!

Un año más, y ya son cinco, es un placer para nosotros organizar los Premios Acid Jazz Hispano, un evento al que, de nuevo, está invitada toda la buena música. Pretendemos premiar algunas de las propuestas más interesantes del 2009 en toda una serie de categorías, incluyendo las estrictamente discográficos pero también todas aquellas relacionadas con el mundo de la música. De nuevo, ampliamos el número de categorías, aunque esta vez únicamente sumamos una más, la correpondiente a mejor disco autoeditado, que sometemos a votación por primera vez, pues el año anterior el ganador fue designado por la redacción de Acid Jazz Hispano. Por último, por segunda vez desde que instauramos los premios, las nominaciones han sido determinadas a partir de los votos de los miembros de la redacción de la web, de modo que esta vez sólo os pedimos un esfuerzo, que es el de votar a vuestros favoritos de la lista de nominados. El plazo para votar en los V Premios Acid Jazz Hispano acaba el 2 de Marzo del 2010, éste incluido, de modo que ya podéis echar un vistazo a los nominados y votar por vuestros favoritos aquí. Recuerda que para votar necesitas estar registrado, cosa que puedes hacer en dos minutos aquí. Ver nominaciones.